浮光溢彩的睡莲池、描绘芭蕾舞者的粉彩画,如今所见的印象派作品代表着十九世纪末法国生活的美好年华。然而,当时的印象派画家备受争议,饱受批评。这些画家排斥浮华的神话、宗教和历史主题,大胆采用革新手法,以日常生活题材入画。
印象派:你需要知道的7件事
下文为您阐述有关印象派的七件事,从而了解他们为何被列入纽约“Fearless Now”系列拍卖。
一、外围份子
爱德华·马奈(douard Manet)《草地上的午餐》
1862–1863年作奥塞博物馆,巴黎
印象派早于1863年成形,当时一班艺术家组织“落选者沙龙”,以回应古板遵循学院艺术准则的官方巴黎沙龙。顾名思义,这是一场“落选者的展览”,展品包括保罗·塞尚(Paul Czanne)、古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)、爱德华·马奈以及卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro)等画家的作品。马奈的重要作品《草地上的午餐》尤其受到尖刻抨击,因其画面写实地描绘一名裸女与两名衣冠楚楚的男子野餐。
二、“印象派”一词原本用作侮辱
克劳德·莫内(Claude Monet)《印象,日出》
1871–1872年作莫内美术馆,巴黎
这个名称由艺评家路易·乐华创造,取自克劳德·莫内的作品名称《印象,日出》。乐华最先在他1874年撰写的展览评论中采用此词,有意针对展览中多位印象派关键人物的作品,讽刺其开放性和即兴性质。印象派画家却欣然采纳这个新名称,令乐华大失所望。
三、画作内外的咖啡馆生活
亨利·方汀·拉图尔(Henri Fantin-Latour)《巴迪侬画室》
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