传统书法中的“意象”

“象”向“意”接近，“意”也向“象”接近，最终两者组合成新的审美概念“意象”，因其具有“象”“意”一实一虚之双重特征，兼容着外形与内情，笥腹学富，奁盈经丰，所以备受艺术之尊崇。如果说六朝之前，书论家多从“意”或“象”单方面述及;六朝之后，书家注重“意象”作用，“具象”逐渐边缘化，那么唐蔡希综在《法书论》中第一次将“象”和“意”融合一个整体词汇“意象”来表述，便一发而不可收，书家聚而论之，伏案研磨，把握精髓。蔡希综在《法书论》中这样说：“迩来率府长史张旭，卓然孤立，声被寰中，意象之奇，不能不全其古制。就王之内弥更减省，或有百字五十字，字所未形，雄逸气象，是为天纵。”道出了“意象”的本质特征，而这种本质特征概括起来有三方面：其一，不可名状，只能心领神会。因它表达书家与书法创作心理与预设，反映创作效果和情境，所以难以准确加以定义。书法“披封睹迹，欣如会面”“只可意会，不可言宣”说的就是这种情形。其二，涵盖万千，囊括周制。正如现代学者傅雷《观画答客问》中说：“视君意趣若何耳。远以瞰全局，辨气韵，玩神味;近以察细节，求笔墨。远以欣赏，近以研究。”“意象”因“物情皆备”功夫尽在字画之外。其三，不为法限，追求随情所适。这在宋代最为明显，如苏轼、黄庭坚对“意象”的理解就是不计较工拙，讲究天然与率意。