李乃蔚工笔重彩欧品《红莲》赏析

原标题：极致写实，只为反映时代精神

红莲(中国画)李乃蔚

李乃蔚是一位绘画多面手，工笔、写意、素描、白描俱能，尤以工笔人物见长，且以极致写实手法在画坛独树一帜，引起广泛反响。

我用“极致写实”来评说李乃蔚的艺术创作，是想与人们给予他艺术以“极端写实”的评价有所不同。“写实”是一种艺术手法，既然是一种方法，它有相对独立的技巧和品格要求，不能用别的绘画方法和理论，如用轻视或基本否定“形似”的文人画观念去对它评头论足。另一方面，它又必须受到一般艺术原理的制约，也就是说写实的绘画必须符合艺术创造规律而不能违背之。艺术史上的各种派别的写实绘画，例如美国的超级写实主义即照相写实主义，也是重视艺术语言的——它借用摄影技术，用绘画手段逼真地、惟妙惟肖地再现客观物象。同时，作者也表达了自己的艺术观念：聚焦客观事物的形，探索它内在的本质，从而引发人们对“真实”的思考。

李乃蔚的写实工笔人物画似乎不带有特别的观念性，他没有颠覆传统工笔画和创立新的写实画派的意图，但他把画画得极致，在传统的基础上推进写实的技巧。正如他自己所说：“每个时代的艺术家都有其特定的表达方法，而人生际遇、性情禀赋的差异又使其表现方式千姿百态……”为画好一件作品，他预先精心设计，制作过程长达两三年，一个色块要反复画数十遍，人物形象更是精雕细琢，力求尽善尽美。

对于艺术家的作品，一般从两个角度来评价：一个是创作的难度，另一个是艺术家在劳作中表现出来的智性和灵性，两者缺一不可。光有难度，很难区别艺术家创作与工人匠师劳作的区别，因为匠师们做一件家具也需要复杂的工序和繁重的劳动。反之，只论智性和灵性很可能导致艺术家竞相表现自己的“天赋”而失之于草率，缺乏艺术创作必要的严谨性。通常我们说的艺术家的智性和灵性，一般是在谙熟艺术创造原理上表现出来的独特创造性。

从李乃蔚的作品中可以看出，他的禀赋中具备两种相辅相成的品格：作画态度极端认真，求其技术精湛、语言技巧完备和形象真实生动。技巧的精微、细致与否并不关乎绘画品格的高低，关键是作品要有整体感，要有形象的生动性，这便是中国画论反复强调的不要“谨毛失色”。绘画创作不避讳精微、细致的描写手法，李乃蔚对此有清醒的认识，他不是以显示自己的写实技巧为目的，而自觉“力求在传承的基础上融入当代的审美情趣，表达自己的所思、所感、所悟，再现时代人物的风貌与情怀、意韵与神采”。李乃蔚笔下的现实人物与历史人物，重视人物形象刻画，在精确的形似中既表现对象外形的美和内在的气质，同时诉诸自己的主观感情。写实艺术最忌对物象纯客观地展示和作者感情的冷漠，而李乃蔚作品中的人物不论是早期的历史题材《甲申三百年祭》《黄帝战蚩尤》，以及之后创作的诸多青年女子人像，如《染秋》《秋语》《流年》《生日》《湘妹子》《山菊》等，以及描写陕北民间乐手的《黄土情》，都可以感觉到作者对被描写人物的深刻理解和他的感情倾向。在现实人物肖像中，他尊重对象，从人性的角度揭示他们自身的美感，与他们有内在感情交流。因此，这些人物形象是鲜活的，艺术语言也富于灵韵，与缺乏感情的极端写实的照相写实主义作品迥然不同。