书法自古为文人末技乎

当代学术建设细分了学科与专业，“限定式”的研究既深化了探讨，又略显局限。对所谓深厚传统资源的忠实，赋予了审美繁荣的假象，内在探索的空洞与对外开拓的无力，各大书法篆刻展的举办加速了审美疲劳，集中了风格诉求;其他艺术门类的视觉语言及理论构建影响了书法艺术的创作观念，新兴社会媒体的介入膨胀了艺术信息，艺术的本体价值与市场的经济价值及身份政治的权威相互渗透——书法艺术的品评标准既逐渐汇总，又日趋多元。面对问题与困惑，“诗赋小道，壮夫不为”等书学理论被赋予了新内涵，由于这些思想主张大都可追溯到文人名下，其结论不言而喻。反观当代书法艺术的发展现状，总体上缺乏解决问题的能动性，冰释困惑的执行力;探索性的艺术观念虽有提出，但依然不成气候。书法也好，艺术也罢，都能被划归到文化的“软实力”名下，美学内涵极易在文化价值面前萎缩坍塌。书法本身及与其相关的宏富遗产滋养了自给自足、阳春白雪的意识形态，文化修养作为退而求其次的廉价标准，获得了最为广泛的呼应、接受与运用。

历史上具有代表性的书家，大都在艺术审美的表达上苦心经营;文化修养对书法艺术的促进作用，只能在“坚信”的前提下成立。一方面，现当代书坛仍部分保持了“书以人贵”的传统;另一方面，以文人本位解读书法审美的根基有所松动，但所谓的手工制作却又在工业化、信息化时代中片面连接了雅玩与情怀。书法艺术得到了广阔的空间以施展拳脚，却不免利用文化修养而过度泛化了审美价值取向，反到陷入了无条件的外部自由;也正因为书法领域内对文化修养的频密重申与强调，连同“末技”之技，外化成桃源仙境，自产自销，修身养性，在小圈子中打转。这些都是难以依靠读书、补课所增长的知识来解决的问题。

“书法自古为文人末技”作为判断语句，所下的结论过于局部，加强文化修养的标语化、旗帜化，致使形式主义逐渐泛滥——书法艺术在当代社会中的合理定位仍需进一步审慎探讨。笔者认为，提炼书法艺术的视觉审美特质，反映和再现当下的时代潮流与道德情绪，才有可能为因近现代书法艺术生态环境的骤变而被迫固化的书法前进道路提供主张，开辟思路。

(作者夏添，系中国美术学院2017级硕士研究生)