如同近现代名家作品一样,崔氏作品的市场价值也源自其作品的艺术内涵。崔如琢自幼留恋丹青,少年时经常临摹故宫藏画,废寝忘食,夜以继日。在创作实践中,崔如琢继石涛、潘天寿之后,以手指作画笔,开创指墨书法先河。季羡林在观看崔如琢画册后曾说:大气磅礴,气势恢宏,有中国气象,认为崔如琢的指墨山水,前无古人,后无来者,开创了中国画的新时代。
因此,即便有拍卖公司集中力量经营崔如琢的作品,也是顺应其作品艺术内涵与市场需求导向的真实反映。
当代中国画的崛起之时,中国油画的市场地位也在进一步凸显,使其逐渐成为市场一极,吸引着投资者目光。
曾梵志1996年作品《面具系列1996No.6》在2017年艺术拍卖中放出光彩。曾梵志是国际艺坛备受关注的中国当代艺术家,随着其作品相继在巴黎市立现代美术馆与卢浮宫展出,代表曾梵志的艺术创作受到西方最高艺术殿堂认同,标示了中国当代艺术经过30年急起直追,与西方艺术并驾齐驱。赵无极1964年作品《29.09.64》、《29.01.64》以及陈丹青多幅作品,都在2017年艺术市场中大放异彩。标志着中国油画受众逐渐增加,相关作品开始在市场中与传统中国书画分庭抗礼。
盛况掩映下的哀伤
2017年,各大拍行的拍卖活动都要晚于往年,将要走到尾声之际,各大拍场“捷报”频传。成交量不断刷新,是否意味着艺术市场的全面复苏在拍卖公司庆祝“大麦”,欢呼“白手套”之时,一些人并不认为如此。
收藏家严陆根通过媒体表示,造成2017年秋拍市场火爆的原因是:好长时间没有好东西,这一次秋拍有了很多好东西,引起藏家纷纷入手;规避货币风险是投资人进入艺术市场的重要因素;年底资金回笼,投机投资找不到新空间,所以艺术品成了很多投资人的重大投资趋向。
2017年艺术市场中,单件作品成交金额抢眼,但掩盖不住其身后中、低价位作品的成交量和成交价格并没有太多起色。甚至有人直言“明显是顶级艺术品的狂欢”“只是看上去回暖”。
在一个健康的艺术品市场中,既需要偶尔出现高价格优质作品成交,更需要大量的中低价位作品呈现活跃的交易活动,在投资者之间自由流转。如果仅有少量作品活跃,而大多数并不景气,我们就不能武断地评价为市场复苏,也正是整体成交的低落,才更凸显了少数艺术精品的交易价格。
从依旧坚挺的近现代名家作品和正在崛起的当代重要画家作品中,我们能够强烈感受到,市场价格的坚挺,得益于艺术价值的彰显。轻艺术而重市场,是前些年市场火爆时造成的浮躁反映,这些现象透支了艺术品应有的价值量,使得当下众多艺术品复苏乏力。
在成熟的艺术市场中,艺术家制定润格,接受正常的经济利益外,应潜心创作,把销售交给市场。曾经一些年,有些艺术家上阵卖画,为市场交易作画,创作大量应酬之作,造成了价格与艺术价值倒挂。鉴于此,当下除了偶尔一些“救市”大作外,藏家既不愿意在此刻将珍藏出手,买家也不愿再次冒险入市。艺术市场需要深度觉醒才能健康平稳运行。
如同达·芬奇《救世主》一样,真正惊人的成交价格,凝结着艺术家数十年的心血,凝结着创作时迸发的灵感,更凝结着数个世纪的时间流转。价格让市场和时间去衡量,没有思想、缺乏艺术价值、通过简单复制制造出的“流水线”作品,终将被觉醒的市场淘汰。
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