印度诗意绘画与天竺遗法寻踪

年轻阿卡巴城堡外行军图水彩、纸莫卧儿派细密画公元16世纪(藏于加尔各答印度博物馆)

印度最早的绘画可以追溯到公元前2世纪，此外，印度的壁画传统以及细密画传统也有极为悠久的历史。印度历史上，在16世纪莫卧儿王朝，将人物肖像作为艺术创作的中心，并运用传统的细密画风格。

吠陀与经文插图是印度诗意绘画之肇始。吠陀原意为知识，是印度最古老的宗教文献的总称，这些文献皆为颂诗、祷文、咒语、圣歌的诗歌形式，其中最古老的《梨俱吠陀》汇集了1028首赞颂诸神的颂诗。吠陀经的传承主要借助于贝叶棕，即书写在贝叶上的吠陀经。图画作为经典文学作品或宗教经文的注释插图存在，是除壁画、陶瓷彩绘之外在印度发现的最早的绘画形式——贝叶经(当然还有一说将部分纸质经文也称为贝叶经)。经典插画在莫卧儿王朝时期形成两个中心：东部以孟加拉、比哈尔为中心形成以佛教经典插图的帕拉派和西印度以古吉拉特为中心的耆那教经典插图古吉拉特派，这是从11世纪后既有的两大流派，成为16世纪后半叶繁荣起来的印度近世细密画滥觞期前史。

自10世纪起，伊斯兰文化与印度传统文化融合形成多样的细密画风格，其中莫卧儿细密画和拉杰普特细密画是两大主要代表。其中莫卧儿画派属宫廷美术，受波斯、西洋绘画影响较大，以肖像画及叙事性表现为主;拉吉普特却是印度传统绘画基础上的融合发挥，有广泛的社会基础。

“《拉格马拉》即《乐调之环》是描述印度古典音乐调式的诗歌，也是拉杰普特细密画的一种特殊类型的题材。……在拉杰普特细密画中，图解诗集《拉格马拉》的绘画，根据音乐在心理上的暗示，把各种音乐调式人格化为视觉形象”被誉为“具象的音乐绘画”。这一时期的绘画对象征性及诗意表达的坚持，为19世纪末20世纪初的艺术民族主义运动。

18世纪在印度传统美术面临殖民化的同时，具民族复兴意识的孟加拉派在诗人泰戈尔及其侄子阿巴宁德拉·泰戈尔等人的倡导下融英国拉斐尔前派等浪漫复古主义绘画与印度传统绘画于一体，“以他们广泛的文艺素养描写自己国家和民族的，自己身边人物的理想与痛苦。”20世纪初，“孟加拉画派”的艺术家们强烈反对长期以来对西方绘画的盲目崇拜，这使得当时的艺术家开始探索印度古代壁画和细密画，也为后来的印度艺术民族主义的运动奠定了基础。泰戈尔是印度艺术民族主义运动的推动者，他建立了加尔各答艺术学院并担任校长。从他倡导的艺术民族主义运动开始，人们对艺术的语言、艺术的感知，艺术的身份有了新的界定，艺术家开始回到印度的土壤，而非简单地复制、模仿欧洲风范。泰戈尔主张拒绝殖民美学，转向亚洲寻求灵感，倡导泛亚美学理论，尤其借鉴日本的艺术。当时的印度艺术家也开始将欧洲学习的经验和感知与印度精神和诗意表达融为一体，建立起自身对世界的回应。另一个艺术运动是“新独立国家艺术运动”，它起源于1947年前，此时，印度在国际舞台上的身影越来越活跃。这个时期，艺术的重点从郊区转移到城市，四个代表性的城市是孟买、德里、加尔各答和马德拉斯，它们成为印度新兴艺术的主要据点。另外，1937年前出现了印度最早的艺术家团体之一——孟买印度现代艺术组，也可以称为“青年土耳其”，一群年轻艺术家们既追求自己的独立语言、印度的精神，同时不忘以国际化的视野去彰显艺术的风范。20世纪90年代标志着印度艺术全新的开端，这个时期随着印度经济的开放和自由市场的介入，以及全球工业贸易的发展，印度艺术一并进入了新时期。无论印度现代绘画艺术将去向何方，19世纪末20世纪初的艺术民族主义运动对传统的诗意精神的坚守，都将对后世产生不可磨灭的影响。