讽刺可以犀利 内核必须温暖

“话剧的原创班底是哪些人，那么出演电影的就是这些人，谁适合角色就谁演。”刘洪涛称，这是开心麻花一贯以来的传统，“不是谁红，角色就是谁的，这样大家越来越注重原创作品”。

尽管开心麻花被视为当今喜剧界的翘楚，但刘洪涛依然感慨，做喜剧越来越难，“最难的是怎样把观众逗笑!”刘洪涛分析：“今天的观众身处互联网时代，到处都是段子、表情包和自媒体，已经处于一种被过度刺激的状态，再让他们发自内心地笑，难，非常难。”

观众越来越难以取悦，观众的意见对刘洪涛更加重要了，每逢开心麻花有新电影上映，盯着网页看大量评论，成为他必做的功课：“基本每篇长评，我都会看，除了自家的电影，还会看同期上映的其他电影的评论。”这被刘洪涛视为听取观众意见的重要方式：“现在观众比创作者聪明多了，像《冈仁波齐》《二十二》这种小众的电影，都能获得广泛的认可……那种老觉得自己最聪明、别人傻的创作者，观众是不会喜欢的。”

风格喜剧类型多样，内核一定要温暖

如何满足越来越挑剔的观众?不断创新，是刘洪涛给出的答案：“我们是喜剧公司，但不是单一的爆笑喜剧公司，可以开发更多的喜剧类型，追求风格更多样化，给观众看不一样的喜剧。”

事实上，虽然开心麻花的电影作品仅有几部，但每一部都在“喜剧”的外壳下，有个性上的差异。在刘洪涛看来，《夏洛特烦恼》是代表麻花舞台风格的典型爆笑喜剧，包袱很密集癫狂;《驴得水》则偏向黑色幽默，很有思想性，在艺术风格上有独特追求;《李茶的姑妈》制作上更“洋气”，用大海沙滩别墅等画面来批判拜金主义，同时戏剧结构非常严谨，环环相扣。

但变化之中有不变，“年轻、时尚、有梦想、有智慧”始终是开心麻花追寻的共性。刘洪涛强调：“态度可以犀利，可以有强烈的讽刺和批判，但是内核一定要是温暖的，一定让观众看到希望，看到梦想，憧憬美好的生活。”

未来舞台剧要做大，电影追求小而美

开心麻花内部如何解读舞台剧和电影这两个版块的关系?刘洪涛表示：“电影给戏剧带来品牌价值的增值，商业价值被放大。舞台则为电影孵化项目，培养团队。舞台剧确保了现金流，让我们做电影的心态非常从容，对电影也是一种宣传，二者是一种非常良性的互动关系。”

2010年，开心麻花共演出了210场;2017年，这个数字变成了2100场。八年十倍的增长量蔚为可观，但在刘洪涛看来，中国的电影市场经历过快速增长的“井喷期”，而演出市场还没迎来，“离爆发式的增长还早着，有很大潜力”。

2017年，舞台剧业务给开心麻花带来了税后7000万元的利润，“虽然在利润结构里比例较小，但这部分非常稳定，而且每年都有增长。未来，我们对于舞台剧营收的基本目标是每年15%以上的提升。”刘洪涛表示。

信心来自哪儿?刘洪涛认为来自三方面：“首先，品牌影响力越来越大，更多观众走进剧场;第二，演出场地在增加，2017年麻花的演出已经涵盖了70多个城市;第三，创作量也增加，儿童剧、音乐剧，甚至引进了一批外来剧，还开设了舞台艺术培训业务。”

“话剧、戏剧演出要往大了做，电影业务希望小而美，能做成一个是一个，每一个都达到票房和口碑的双赢。”刘洪涛如此希望。