讽刺可以犀利 内核必须温暖

2015年，在舞台喜剧领域深耕12年之后，开心麻花推出了自己的首部电影作品《夏洛特烦恼》，一举收获巨大成功。随后出品的电影《驴得水》《羞羞的铁拳》以及今年7月上映的《西虹市首富》，都成为票房和口碑双丰收的爆款，开心麻花也成功将自己从小众的舞台剧公司转变为中国知名的娱乐文化公司。

爆款的背后是什么?近日，羊城晚报记者专访了开心麻花文化发展有限公司CEO刘洪涛，听他讲述开心麻花的“开心秘笈”。

标准嬉皮笑脸插科打诨不是喜剧

“原创、真诚、真实、观众。”问及创作理念时，刘洪涛反复强调这几个关键词。

所谓原创，是“大到故事情节，小到一句台词、一个包袱、一个细节，都得是原创的”;同时“真诚”不能缺，要传达真实的情感和人生，不能在空中飘着，“特别警惕那种不真诚的、皮笑肉不笑的喜剧，‘嬉皮笑脸，插科打诨’，那不是我们理解的喜剧”。

开心麻花的第一部舞台剧叫做《想吃麻花现给你拧》，这个名字来自于电影《渡江侦查记》中的一句台词：“各位客官楼上请，包子馒头热乎饼，想吃麻花现给你拧。”刘洪涛说，这反映了开心麻花的态度：观众来这儿，不是“我们这里有什么，你就凑合吃吧”，而是“你想吃什么，我们就做什么”。

对于“接地气”一词，刘洪涛也有自己的理解：“夸你‘接地气’，那你就还是没跟地气在一起，是跟普通大众分开的，我们希望创作者就在‘地气’当中。”刘洪涛说，现实中天才往往一冒头就被层层包裹起来，接触不到真正的生活，“我跟创作团队强调，希望团队中出现大量的天才，但不希望天才在空中飘着”。

发展专注“试验田”模式不求高产

谈到成功模式，刘洪涛毫不讳言地“和盘托出”：“通过数百场甚至上千场的舞台演出，不断修正和调整剧本，孵化项目和团队，当项目成熟后，依然由原舞台剧的主创班底来制作成电影。电影成功了，反过来又能助益开心麻花的品牌。”

这种“试验田”模式，看似简单，其实很难复制，因为背后是开心麻花对于舞台剧十几年的深耕。但是，创作周期长也是这种模式的特点，导致开心麻花的电影作品始终处于”低产”状态。

对于产量，刘洪涛并不担心：“我们只想做一部成一部，现在开心麻花拥有了200多名演员，三四十人的编剧和导演团队，即使每个团队用3年时间打磨一部好作品，那么产量也肯定会提升。”而面对汹涌而来的资本，开心麻花能否守住初心?刘洪涛表示：“如果想要投资我们，首先要明白我们的理念和调性，我们才欢迎，否则不会接受投资。我们希望给投资人带来的是长远的回报，而不是头两三年好，接下来就坏下去。”

现状互联网时代，逗乐观众越来越难

开心麻花电影多用“自己人”，是否有意“肥水不流外人田”，排斥和外来明星合作?刘洪涛表示，从不排斥和明星合作，很多的时候是迫于现实，因为“明星的档期大多比较紧张和匆忙，很少有人能拿出富足的时间慢慢打磨一部电影。如果有人愿意，又和角色很契合，我们当然欢迎。”

如今，开心麻花已经有了一批沈腾、马丽、艾伦这样的明星演员，但明星演员也未必能在自家的电影里当主角。以沈腾为例，《夏洛特烦恼》是男一号，《驴得水》没有参与，《羞羞的铁拳》里戏份很少，新片《李茶的姑妈》里则是友情客串。刘洪涛回应：“我们团队没有一哥一姐，开心麻花想自然地形成一个喜剧明星群体，而不是只捧红一两个人。”