河南镇平：一代“老玉匠”如何蝶变“玉雕大师群”

南阳镇平县玉雕大师创意园内的景观。侯琳琳摄

谦谦君子，温润如玉。玉文化，在中国传统文化中拥有绝高的地位。除了非凡的石头禀赋，玉文化体现更多的是它的造型与含义。玉雕匠人，就是赋予玉石灵魂的艺术创造者。

河南镇平，一个不产玉的豫西南小县，改革开放后仅用30年时间，就成为了国际知名的“玉都”。层出不穷的玉雕大师，是其中的根本。一代“老玉匠”如何蝶变为“玉雕大师群”？今日，让我们一起走近中国玉石雕刻大师张克钊，回味一段风云激荡的往事。

艰难困苦玉汝于成

亭台轩榭，曲径通幽；花窗影壁，小桥流水。这不是江南水乡，而是南阳镇平县的玉雕大师创意园，张克钊就住在这样的“园林别墅”里。

貌似“别墅”，实为大师们的创意、制作、销售玉石作品的地方。61套“大师工坊”，不仅是镇平县的玉文化产业试验区，还是玉文化改革发展试验区的4A级景点。占地600亩地，投资13亿的创意园，除安排大师们生活起居外，还具备品玉区、鉴玉区、洽谈区、加工区、设计区、材料储备等功能。

“没想到，一个靠手工活儿吃饭的学徒，现在能住这么好的地方，还不愁买卖。伺候玉，我要干一辈子！”张克钊兴奋地说。

镇平的玉文化故事，听张克钊娓娓道来。

张克钊的经历正是第二代镇平玉雕人的缩影。“当时就是为了混口饭，没想过这还算艺术……”虽然已是业内数得着的“玉雕大师”，但张克钊朴实的更像个庄稼汉。

1994年，张克钊经同村人介绍，每月掏80元学费到镇平县一家玉雕培训班学习，自此走上了玉雕创作之路。

像70年代出生的所有学徒一样，张克钊当时并不知道自己属于玉器行业，只是被动地卷入到时代洪流中。身边有人进入大玉器厂，有人简单拜师实习……虽然入行模式不尽相同，但镇平玉雕人却逐渐形成一股庞大的力量。

几百斤的原料，反复倒几趟公交车才运回作坊。水车咿呀，刻刀雕磨，雕刻工作总是伴随着枯燥，品味着落寞。和所有初始的玉匠一样，张克钊用汗水和智慧艰苦地感悟着创作。一尊尊玉佛，一只只玉镯，在生活与创作中不断寻找物质与灵感的结合。

直到1998年，玉雕开始在镇平县以“产业”形态出现，全县从事玉器生产、加工、经营者大规模涌现，玉匠、玉商群体迅猛发展，如今已达30万之众。

玉雕大师张克钊正在制作独山玉。侯琳琳摄

返璞归真玉成其事

没有人否认时代带来的红利，张克钊亦然。1998年也是张克钊的“发迹”年，那年他开始独立制作独山玉。“当时就一个信念，要做和别人不一样的东西，这才有价值。”

没想到，这样的信念让张克钊初次尝到了独辟蹊径、化腐朽为神奇的玉雕艺术魅力。

昼夜冥思，刀石相磨；黑白美玉，形显神出。2002年“天工奖”揭晓，张克钊创作的南阳玉作品《妙算》喜获银奖，独山玉因此被人们重新认识。

玉越雕越成器。2008年，张克钊创作的扛鼎之作《心路》再创神话。同样的独山玉黑白料，生动刻画了两位藏民在朝圣途中艰难跋涉的场景，人物古朴沧桑，面部充满着虔诚信仰带来的宁静与坚定，一刹那就震慑心灵。“天工奖”也毫不吝啬给予了它中国玉雕的最高奖——金奖。

“奖”是形式，对艺术的追求则永无止境。尝试过翡翠、加拿大碧玉等材质后，张克钊更意识到“返璞归真”的重要性，再次回到了他熟悉的独山玉雕行业。如今，张克钊被誉为“中国独山玉黑白人物雕刻第一人”，他将村居的生活搬进了独山玉雕的创作中，开拓了玉雕艺术的表现空间，表达了对土地的真挚情感。

审视张克钊的作品，玉雕之美沁人心扉。不论是农家小院，桑麻旧事，还是小家碧玉，白发翁媪，都被他雕镂成岁月的记忆，质朴的美感似乎在此凝固成永恒。其中，作品《饭晌》通过人物群雕形式，用自然简朴的意境，展现了农村村头巷口少长咸集的饭晌场景。没有悦目光彩，而是碳笔素描，完美“俏色”出记忆中的农村，令人惊叹不已。

“我给自己的定位是搞技术的。镇平玉雕行业现在已经很成熟，有专业的玉商经营，有政府提供服务保障，我只负责做艺术美就好。”张克钊说。

镇平县的玉产业机构培养技术人才近万人。侯琳琳摄