漫谈中国传统文化与美术创作

艺术抒发的是自己心里的感受，因此画面中更多的是精神层面的表达，通过视觉传递信息。什么是美术?什么是艺术?我想，我们首先要搞清楚是与不是的问题。中国艺术院校大多数都叫美术学院，首先把“美”放在重要位置。中国当代主流美术绝不承认小便池是艺术、人的排泄物是艺术、吃死孩子是艺术。我们倡导艺术创新，但并不是指鹿为马，犯皇帝新衣的错误。

艺术的起点是真诚，对自己内心的真诚，对社会的真诚。刚才谈到道家强调人与自然的关系，在宇宙间，地球仅是一粒微尘，人生更如蜉蝣，只不过俄尔一瞬，稍纵即逝。地球的负重是有限的，我们必须有一种具有极限性视野的大自然观和人天观，“绿水青山就是金山银山”……中国传统文化强调这样的境界，中国山水画创作也追求这种境界。

“老牛慢腾腾地走，地球很有耐心。”中国山水画家强调修炼一生、慢慢来，是马拉松式艺术。中国的山水画从一开始就不是以逼真描写大自然为目的，它是以表达心性、关注感受为出发点。更确切地说，山水画是艺术家们的精神家园，是可居、可住、可游、可赏、可品、可思、可玩的精神寄托。我在山水写生中得出一首打油诗：“写生如养生，莫问俗世名，云淡风吹过，天天好心情。”写生就是创作，吸收大自然精华，面前背后皆是素材，如何把这些素材变成和谐的交响乐才是最关键的。从早到晚，入定、入禅、入自然，自然化入全身，全身化入自然，一天下来，一幅和谐自然的作品，如果成功，就达到最愉悦的高潮，不成功留待以后再收拾，也许一个月，也许一年，都可以。中国山水画中的道家、禅宗思想，从形式到精神其实都有一脉相承的联系，画山水画其实是在坐禅、悟道，这也回答了许多外国人不理解山水画画了几千年、一个题材没完没了不厌倦的问题。

文化因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。中华文化既是历史的，也是当代的，既是民族的，也是世界的。将传统文化与世界文化相结合，取长补短、共同进步，融传统与创新于一体，这样既符合美术创作的基本规律，同时也可以使普通的人民在欣赏作品时得到启迪、思考，从而享受艺术成果。世界已经成为一个地球村，过去我们常说：“越是民族的越是世界的。”但现在这个融合大同的世界，应该加上一句话：“越是人性的越是人类的，越是民本的越是世界的;越是生态的越是和谐的，越是自然的越是永恒的!”