“一路风尘凯旋归，赶紧用凉水洗洗，洗去这满脸的泪，洗去这一身的泥。望望天，看看地，认认路，再从容将脚步迈起……山歌剧繁荣，注定要‘长征’，脚下的路，可是二万五千里。”

这是广东省梅州市梅县区山歌剧团在2020第十四届广东省艺术节上，凭借《白鹭村》《春闹》两剧，摘得了两个剧目一等奖后，一级编剧、梅州市戏剧研究工作室主任林文祥撰写的《告山歌剧人书》中的一段话。他既肯定了梅县山歌剧人的付出，又提醒山歌剧人任重道远，要脚踏实地。

在客家山歌剧的传承和发展中，林文祥被称为“火炬手”。20多年来，他全身心投入到客家戏剧创作中，为客家戏剧的传承和发展作出了卓越贡献。

20世纪初，受戏剧低潮的影响，梅州戏剧市场全面萎缩，人才队伍青黄不接。2002年，他的代表作山歌剧《等郎妹》横空出世，在第8届广东省艺术节上囊括了剧目和所有单项大奖，有效地扩大了山歌剧剧种的影响力和票房号召力，激活了山歌剧市场，推动了专业剧团的团队建设。因此，《等郎妹》被业内誉为“山歌剧的里程碑”。

《等郎妹》是林文祥与他的恩师、一级编剧罗锐曾一起撰写的作品。在罗锐曾眼中，林文祥悟性好、记忆力强，还特别勤奋。他说，林文祥一直大量阅读戏剧作品，有些唱词，原作者都忘了，他还能背出来。给他提的修改意见，他不止能改，还能举一反三，改了还要工工整整地重新抄写。

罗锐曾回忆，20世纪90年代后期创作《等郎妹》的时候，还没有电脑，林文祥一笔一画地改了20多稿，而且每一稿都面貌一新，工作量非常大。进入新世纪，林文祥也保持着这份激情和干劲，每一两年就能拿出一部大戏。“所以说，林文祥是一位很有灵气、很有天分、很勤奋的编剧。”

林文祥说：“任何一种艺术形式如果离开了土壤，就会缺氧，生命力就会受限制。我创作的根基是客家文化，离开梅州可能就会走下坡路了。”所幸的是，“一分付出，一分回报”。他创作的《合家福》等10部编剧作品先后参加了几届广东省艺术节，其中6部作品获得剧目和编剧一等奖，多部作品获得了广东省“五个一工程奖”“鲁迅文艺奖”。《等郎妹》获中国戏剧节“曹禺戏剧奖”、优秀编剧奖，《桃花雨》获中国艺术节“文华优秀剧目奖”。琼剧《圆梦》获海南省“文华大奖”，并获文化和旅游部重点剧本扶持。

2009年，林文祥接任梅州市戏剧研究工作室主任后，对客家戏的传承和发展进行全面系统规划。作为梅州戏剧创作的领军人，他呕心沥血，为梅州培养的创作团队已崭露头角。

在人才队伍建设方面，林文祥提出了“打破框框网漏，不拘一格纳才”的人才队伍建设方案。在他的精心栽培和引导下，梅州文艺走出了“半路出家”投身戏剧艺术的编剧廖惠玲、导演李建生和作曲家陈的明，被誉为梅州戏剧“三驾马车”。学生邱晓玲和陈双媚等一批青年编创人才也在茁壮成长。

10年前，他便开始着力扶持各县剧团，先后为梅县山歌剧团创作了《围屋旧梦》《合家福》《古寨牛人》三部戏，并历经4年不遗余力地指导学生廖惠玲创作了《春闹》。在他的带领下，该团4次冲进广东省艺术节，两次获得剧目一等奖，成长为广东省内最优秀的县级剧团。同时，他还带领团队为五华县采茶剧团创排采茶戏《红土百姓》，指导学生邱晓玲、陈双媚先后为各县团创作了山歌剧《墙》《糊涂案》和提线木偶戏《李惠堂》等作品。

客家戏剧事业“全面开花”是林文祥的终极理想。因为只有“全面开花”，才有更大的力量来培植戏剧市场。

近年来，林文祥又开始将眼光投向了省内外其他客家地区，为龙川山歌剧团创作了山歌剧《娘· 酒》、指导编剧李满为乐昌花鼓创作了《守》、指导学生陈双媚为贺州山歌剧团创作了《大炮养鸡》等作品，“全面开花”初见成效。

同时，为了拓展创作思维，走出创作新路径，他还与其他剧种和艺术家进行交流合作，先后参与广东潮剧的《松柏长青》、海南省琼剧院的《圆梦》《红旗不倒》以及《白马泉涌》等作品创作。

在林文祥的心底，其实一直有一个梦想：舍得一身剐，也要让山歌剧绽放光彩。作为山歌剧传承发展的“火炬手”，他甘愿做坚守山歌剧阵地的“苦行僧”，即使燃烧自己，也要照亮山歌剧的未来。（作者：陈熠瑶；编辑：曹雪文）

原标题：《扎根客家土地笔铸山歌剧魂——记“全国文化和旅游系统先进工作者”林文祥》

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