11月1日,在2025北京国际钱币博览会上,《荷风盛世》钞版画举行了隆重的首发仪式,人民大会堂重要馆藏作品《荷风盛世》实现了跨界新生。人民大会堂管理局原副局长李社建,故宫学院中国画研究院院长、国画大家、人民大会堂《荷风盛世》创作者崔如琢,著名影视表演艺术家斯琴高娃,中钞设计制版有限公司总经理崔海洋,中钞设计制版有限公司副总经理张雷,天意文化创始人、天意艺术馆馆长崔天意,中国人民币手工钢凹版雕刻第三代传承人刘大东,北京保利国际拍卖有限公司拍卖师唐花玲等出席发布仪式。
2011年,书画家崔如琢先生受人民大会堂邀请,为二楼回廊北侧墙壁创作巨幅国画,历时八天完成长18米、高2.8米的鸿篇巨制,是人民大会堂目前最大的国画作品。画作以“纸团皴点”等独特技法营造出浓淡交织的荷叶意境,56朵荷花顾盼生姿,既暗合“荷”与“和”的文化谐音,更象征56个民族凝心聚力的精神内核。
此次亮相的《荷风盛世》钞版画由中钞设计制版有限公司采用点、线结合的凹版印制技艺,对原作的每一处细节进行展现。作为中钞设计制版有限公司首次采用雕刻四版工艺打造的作品,它完整承袭了人民币凹版印制技艺的精髓,每一道工序都凝聚着工匠们的极致追求。在图案呈现上,手工钢板雕刻工艺发挥了关键作用——雕刻师以刀为笔,在钢板上精细雕琢出荷叶的脉络纹理、荷花的花瓣层次,甚至原作中墨色的浓淡变化都通过不同深度的刻痕得以还原,让平面的钞券纸张呈现出立体的艺术质感,触之有凹凸,观之有层次,完美复刻了原作的艺术神韵。
不同于普通印刷的局部套印,《荷风盛世》钞版画整版凹版套印需将多个颜色的凹版图案精准对齐,覆盖整个108X30.5cm的超大版面。这对设备精度和操作技术提出了极高要求, 任何细微的偏差都会影响整体效果。最终呈现出的画面中,荷花的娇艳粉白、荷叶的浓绿清新、水波的灵动通透相互交融,色彩过渡自然流畅,毫无套印痕迹,仿佛原作在钞券纸上“重生”一般。
在材质与防伪工艺的运用上,钞版画《荷风盛世》更是全面对标顶级钞券标准,彰显出独一无二的收藏属性。纸张选用钞券特种纸张,这种纸张质地坚韧、色泽均匀,且具有独特的纤维纹理,不仅能长久保存不易褪色损坏,还能增强图案的立体感与细腻度。印刷油墨则采用印钞专属油墨,该油墨具有高光泽度、高附着力的特点,在不同光线下能呈现出微妙的色彩变化,让荷花的色彩更显鲜活,荷叶的绿色更具层次感,同时也提升了作品的抗磨损、抗腐蚀能力。
更值得关注的是,作品还融入了多项印钞专属的高端工艺:全彩钞券荧光分断式安全线的植入,让作品在紫外光下能呈现出绚丽的荧光效果,安全线分段式的设计既增强了防伪性能,又为画面增添了隐秘的艺术细节;全息双色荧光真彩专属胶印工艺则让特定图案在不同角度下呈现出全息变幻的效果,时而闪耀金色光泽,时而呈现彩色光晕,为静态的画面注入了动态的视觉趣味。这些工艺不仅是对印钞技术的极致运用,更是将实用的防伪功能与艺术的视觉美感完美结合,让每一处细节都充满惊喜。
现场技术负责人介绍,团队首先通过显微扫描技术解析原作笔触细节,精准捕捉崔如琢先生篆隶笔意的枝杆质感与积墨、破墨的墨色层次;在制版环节,采用激光雕刻技术复刻荷叶脉络的细微起伏,误差控制在微米级;印刷阶段则运用定制防伪油墨与多层叠印工艺,重现朱砂荷花与淡赭荷叶的色彩过渡,最终使《荷风盛世》钞版画在光影下呈现出原作“豪纵伟岸而又冲和浑融”的意境特色。
据悉,作品还特别将尖端防伪技术融入创作。荷花花瓣的渐变色由多层油墨叠加而成,在紫外光下还可显现暗藏的“荷风”纹样。
中钞设计制版有限公司相关负责人表示,作为中国传统国画艺术与现代印钞技艺完美结合的标杆首作,钞版画《荷风盛世》的价值远不止于“复刻原作”。它既是对崔如琢先生艺术成就的致敬,也是对中国印钞工艺的创新展示——让原本用于货币制作的技艺,成为传承国画艺术的新载体,拓宽了两者的边界。对于艺术收藏者而言,钞版画《荷风盛世》不仅是一幅可欣赏的艺术作品,更是兼具文化价值、工艺价值与稀缺价值的收藏佳品。它承载着中国国画的文化底蕴,凝聚着顶尖钞券工艺的技术精华,打破了工艺极限的规格与独家授权的身份更让其成为收藏界的“潜力股”。
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