水印之美：传统艺术的赓续与焕新

“水印千年”展览现场

党的十九大以来，新时代中国特色社会主义文艺工作推向了新的高潮。浙江美术馆策划了自主品牌“东方智慧活化系列”展览。开篇之作“水印千年——中国水印版画大展”（以下简称“水印千年”）更是承载着别样的期许与厚望，旨在以中国古典美学的隽永品格对话当代社会的文化建构，以高度的文化自觉承担起公立美术馆的社会美育责任。

精神性：传承交融的水印艺术

版画艺术由水印发端，起源于中国，融合了鲜明的中华传统特色与东方艺术魅力。早在两千多年前，马王堆汉墓的工艺版画图样、东汉蓝印布的《菩萨像》即采用了以水为媒介的漏版水印技法，至唐代趋于成熟。元明时期戏曲小说空前繁荣，刻坊书肆在印刷书籍时大量使用木版画，以图像更直观、更深入地反映内容，不断衍生出掸色、套色、饾版、拱花等工艺技法，淋漓尽致地表现出中国水墨氤氲渗染之下或清新明快，或滋润优雅，或简洁灵动的诗性韵味。中国现代水印版画随20世纪30年代的新兴木刻运动兴起，经融汇创造，其品种、形式、风格、题材均呈现多样化态势。新世纪以来，综合材料的运用和现代科技的引进更推动水印艺术的演变进入一个崭新的领域，相契于虽静默犹翩翩的东方灵韵，透出传统文化的深邃意蕴。

“水印千年”以梳理中国水印艺术发展的源流与迭变为契机，从文化身份的立场阐释水印艺术的美学意义，涵盖了“版刻春秋”“汲古镌今”“东方意蕴”“湖山胜概”“拓山印湖”五个板块，在聚焦视角上兼顾艺术作品话语层与故事层的双重属性，清晰地再现水印艺术从传统到现代的发展所经历的从物质性到非物质性的深层转变，着力探讨水印艺术作为一种精神力量对社会历史的思考和对个体自我的革新。

探索性：艺术语言与文化建构

数千年的华夏文明史进程，古代先民在传统经典中探求圣贤思想，积小以明大，推末以致本，觅周道之论而不拘于一隅一偏一边一体之弊。传统文化并非遗世独立，它不是束之高阁深陷尘霾的古籍善本，不是深山老林寻访追忆的碑林庙宇，而是贯穿衣食住行融入群众血脉的民族惯性，是所有老百姓日常生活中一呼一吸司空见惯的自然而然。比如，古人著书立说重字画兼备，佛经典籍、曲谱插画、文学绣像、启蒙小图等，“宜物莫大于言，存形莫善于画”，所以由“图书”一词合称。然而并不广为人知的是，伴随四大发明之一的雕版印刷发展起来的水印版画即为此种“图”的前身，并逐渐演变成一种民族特色的艺术门类。

中国水印变幻无穷，乐于呈现经典，又绝不囿于经典的固有范式——许是漱涤万物、游目骋怀的文人水墨，如展出的《十竹斋书画谱》《群仙祝寿图》等；许是迎春吉庆、新桃旧符的民间年画，如展出的《刘备招赘·龙凤配》《十子争梅喜鹊高升》等；许是鱼传尺素、移人之情的书籍插图，如展出的《西湖佳话》《盛明杂剧》等；更重要的，它强调了传承交融的民族文化遗产，如展出的《蒲公英》《阿诗玛》《天工开物》《雕版印刷》等等。新的历史条件下，传统印刷的传播功效已然被机械复制和新媒体技术所替代，尽管水印不属于喧嚣热闹的美术类别，但清澈透亮的中国水印仍是一门历久弥新的艺术语言，在其追本溯源、融合共生的当代诉求中更辩证、更立体地叙述作品话语的民族身份。