“大学美术”课：为大学生视觉素养定制

内容设定

基于“视觉认知”的定位，课程内容的遴选紧紧围绕“视觉”素养的提升而展开。当代视觉方式发生了前所未有的变化，“读图时代”造成图像极度泛滥，在泥沙俱下的图像包围中，学生视觉认知因为频繁“冲击”而麻痹与迟钝;另一方面，艺术的多元格局也造成审美标准的模糊，艺术观念花样翻新，艺术形态“你方唱罢我登场”，学生的艺术感悟因为混乱而不知所措。由此，澄清与修正学生的视觉认知显得极为重要与迫切。我们在设定“内容”时：从“标准”上，兼顾传统与现代，中国与西方，尽可能包容与兼容;从方式上，有意回避过去长于知识释读的“欣赏”教学，突出作品语言的“视觉”感知与体认，激活学生的视觉思维，提升视觉素养。

为此，“大学美术”课程设定的内容为：视觉素养与美术作品的释读、中国传统书画艺术、西方油画艺术、视觉形态设计(包括平面与信息设计、产品设计等)、中外雕塑艺术、环境与景观艺术、中外建筑艺术、民间与工艺美术、当代艺术等

教学方法

1.课堂——情境教学为主，重在对作品感知与语言的初步释读。所有美术知识均通过“翻转课堂”自学获取，辅助以慕课等;2.课外——实践体验为主，重在对语言与材料的感知;3.校外——对经典作品的进一步释读与情境体验;4.社团活动与校园互动均包含美术与设计学科的介入，需要整体设计与渐进策略展开;5.辅助策略——基于互联网的网站、微信、视频等复合手段、人工智能、大数据。