再为“工艺美术”正名

“爱美之心，人皆有之”，这是人类的天性。受天性的驱使，古代的“工”在人造物时，无时无处不在追求“美”。大量考古发掘资料表明，追求“美”的日常生活用品，在我国至晚从新石器时期已经开始。当时的人们，不仅设计制造了造型非常优美的陶器，而且在器皿上还进行了大量的精美彩绘。其实，古代的“工”从未轻视或放弃过对美化生活的追求。程度不同地追求着生活器物的材料美、技法美、造型美、意境美、思想美等，一直伴随着中国万年工美史的发展历程。从这个角度讲，学术界“用在先还是美在先”的问题争论，其实是个假命题。无需置疑的是，“工”的任何艺术追求，都是以不损害产品的生活实用性为前提的。这倒与西方设计的宗旨与目的十分相像。所有这些，无疑都会给创作者造成更大的局限性和阻碍力，没有超人的技艺和本领是不可能“鱼和熊掌兼得”的。这正是工匠与工艺品，值得今人十分尊重和珍视的重要原因。

“工艺”的内含与外延之极其丰富，由此可见一斑。但综而论之，“工艺”既具“美”的因素，也含“用”的因素。即是说，古代的“工艺”不仅创造艺术品，也创造生活日用品。从功能角度看，它们其实分别对应着今天的工美和设计。遗憾的是，学术界对此视而不见。

正如《为“工艺美术”正名》一文所述，“美术”被明确作为现代意义上的“艺术”概念引进中国始于1904年。此后，学术界便前赴后继地试图组构中国特色的艺术学体系。一方面他们从中国传统中寻找能与西方直接相对应的概念，如音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等;另一方面他们又努力在艺术学体系中纳入独具中国特色的艺术形式，如工艺、书法、金石、篆刻、曲艺、杂技等。遗憾的是，“萝卜快了不洗泥”，在建构艺术学体系过程中，囫囵吞枣的现象频频发生。“工艺美术”即其典型一例。将一个包含着艺术和实用两大内容的“传统工艺”，无端地装入到一个造型艺术下的小概念“工艺美术”之中。于是，“小马拉大车”现象出现了。从此，工美既要合逻辑地承担艺术功能，又要不合逻辑地承担生活功能。随着1956年中央工艺美术学院的成立，这一误读便被固定化、普及化，进而约定俗成化。

对于工美木已成舟的不堪承受之重，不知如今的设计怎么想?