唤醒千年神采

“敦煌学”的发展和兴起，在民族存亡的危急关头，唤醒和激发了国人的民族自豪感和爱国热情。并由此而及，成为许多画家前赴后继学习研究壁画艺术的精神源头。以张大千、段文杰、史苇湘、欧阳琳、李其琼等为代表的画家，在一个多世纪的漫长历程中，披肝沥胆，潜心研究，大力宣传，使得敦煌壁画的复制与修复研究逐渐建立起完整、科学的体系。

环顾展厅，董希文复制的敦煌壁画莫高窟《北周第428窟降变》引人关注。此作复制于1944年，作品用笔兼具大写意的神韵和工笔画的精谨细腻。董希文强调对原作精神的绝对忠实，临摹时力求达到原作最初的色彩状态。这充分展现出他对敦煌壁画色彩的独到理解和深刻领悟，以及为敦煌壁画的色彩研究作出的开拓性探索。更为可贵的是，传统壁画的博大精深，滋养着董希文对中华民族特色美术孜孜以求的心田，极大地增强和坚定了他探索油画民族化的信心与决心，这与他后来成为“油画中国风”的倡导者与践行者密不可分。

根植传统激活创新

今天，在国家战略引领和国力强大的支撑下，更多的研究机构和艺术院校投入到传统壁画的复制与修复研究中，而科学技术的飞速进步和研究水平的不断提高以及新材料、新技法的探索与应用，不仅使传统壁画的复制与修复研究迎来了空前的兴盛状态，更催生了大批敢于尝试、积极探索的壁画新生力量。

20世纪70年代末、80年代初，以首都机场壁画为代表的优秀作品，照亮了当代壁画发展的崭新局面。张仃等人的《哪吒闹海》，袁运生的《泼水节——生命的赞歌》，李化吉、权正环的《白蛇传》，祝大年的《森林之歌》，张国藩的《民间舞蹈》，袁运甫的《巴山蜀水》，肖惠祥的《科学的春天》等优秀作品，成为新中国成立以来壁画创作的经典和标杆。从这一时期至现在的近40年间，不断涌现出壁画创作的佳品。其中，侯一民、邓澍的《百花齐放》，刘秉江的《创造·收获·欢乐》，唐小禾、程犁的《楚乐》，孙景波的《蒙古民族英雄》，王颖生的《蒙古草原的希望》，唐晖的《世界历史巨人》，李林琢的《茶韵图》，孙韬的《北海揽胜》等作品，成为中国壁画弦歌不辍、薪火相传的象征。

进入21世纪，城市建设的高速发展使公共领域不断拓展，人民大众审美需求的提高，为当代壁画创作提供了更为广阔的空间。当代壁画在传承中创新，在创新中发展，传承中华美学特质，展现中华审美风范，致力传统文化的创造性转化与创新性发展。

在今天的传统壁画复制与修复研究中，专业机构和艺术院校普遍运用当代科技最新成果，建立了较为完备的当代科研体系。由于壁画文物修复的不可逆转性，计算机模拟修复和复制数据分析就显得尤为重要。现代数据采集技术的广泛应用，形成了从现场考察、数据采集、数据处理、信息存储到网络应用等操作规程，建立了相应的规范标准及技术参数指标，从而为传统壁画的复制与修复研究提供了更为科学的画理依据。而新材料和新技术的应用，则极大地拓展了壁画复制与修复研究领域的空间和维度。如新型航空蜂窝板的使用，便具有板面大、强度高、重量轻、平整度好和安装简便等优点，为复制作品的后续固存、安装运输和展陈提供了方便。由于有了高清的壁画软件处理数据，研究者获得了比过去在壁画现场都更为清晰的图像信息，使得壁画在细节的描绘和设色上更加精准，实现了壁画的真实还原。

保护理念的不断更新与科技手段的有效支撑，也使传统壁画由“看守式”保护、“抢救性”保护逐渐向“预防性”保护发展，从而极大地增强了壁画保护的有效性。如2014年发掘的唐代韩休墓墓室壁画，就运用了高科技手段，将《乐舞图》《山水图》《朱雀图》整体搬迁，其余均以传统方法揭取回馆，避免了盗墓者的人为破坏和因墓室长年潮湿而造成的自然损毁。更大范围、更多数量、更为精准地复制和修复传统壁画，使其成为传统壁画再生的“新固本”，也是“预防性”保护传统壁画的有效措施之一。

我们有理由相信，中国壁画艺术必将迎来更加繁荣兴盛的明天。

（作者：黄山，系四川美术学院中国画系主任，中国美术家协会壁画艺委会委员）