关雎

5月17日，《国风》在北京天桥艺术中心大放异彩，现场鲜衣怒马，古风四溢，舞台上穿越时空回溯上古，舞台下汉服着身，或轻罗小扇，或翠衣钿头，时光刹那逆流至3000年前的华夏。台上台下，气韵相通，台前台后，古风相连。

作为北京舞蹈学院的一部教学作品，《国风》体现的是其编导万素老师多年对传统文化的感悟和在艺术意境上的追求。这部创作经费极其有限的作品，在舞美上、灯光上、音响上、服装上极其简单，但是舞蹈的编排和演员的表演却创意万千，意蕴隽永，仅靠肢体的舞动生动的传达出万千情愫，宛如一股连绵起伏撩拨心弦的气韵之波。

沿着文化千丝万缕的足迹，万素做了自己的探索和解答，“这不是《诗》的年代，也不是《风》的复原，纵使我们已经无法回到那个时代，但在文化血脉上仍是一脉相承的，中国式的审美和情景有着内在的想通之处，但一定要打破各个流派、融汇各类舞种、连接古今共鸣，用现代的审美情趣去演绎古风的深邃含蓄，把人类共同的情感纯粹且鲜活的呈现出来。”

万素摒弃了用传统古典舞的套路去演绎中国文化符号，而是塑造一种独属中国人的运动方式，一种与众不同的审美风格，将“气”作为调节身心关系的要素，去打造承载中国文化的身体。以气的理念出发，从微观的细节来观察每一个舞者的内空间运动都像是一个小宇宙，通过对气的调整来引领身体的运动，从而使得舞者的每一个动作都不是生硬摆出来的，而是通过一气呵成地带出来的，所形成的舞姿造型都不是静止僵硬的，在气韵流转之间舞者的身体运动极具线条感，从宏观角度看舞台全景的布局流动，仿佛在欣赏一幅气韵生动的文人画。

桃夭

据悉，根据《诗经》经典爱情名篇而编创的《国风》以古人的男女情爱为题材，将《诗经》优美清雅的文字语言转化成为自由浪漫的身体语言，它传递的是一种可以超越时空的原始生命情调，浸透着男女令人心醉的爱情之淳。全场80分钟演出，编舞体现了自己的能力，女子群舞一把把扇子的煽动、一双双饱含深情的目光凝视、一次次身体拧倾圆曲的变化，诉说着古代女子对心上人的爱慕与思念；男子的身体体态呈现出文人雅士的翩翩风度，目视远方苦苦追求着那位姣好的伊人；男女双人舞时而保持“所谓伊人，在水一方”距离的美感，时而通过变化多端的托举表现出情投意合时的欢愉；在剧中时常可以看到手执飘逸丝巾的男舞者在舞台上大幅度流动，这既是以丝巾的飘动渲染出依山傍水的绝美之境，同时暗示男女心中的悸动与惆怅。

据了解，编导为了再现最原汁原味古韵，找到了北京师范大学的龚昊老师，用最醇正最动听的上古拟音读出来《诗经》，让耳熟能详的诗句变幻腔调和韵律，感受前所未有的告白。在灯光，舞台，设备几乎为零的状态下，创造出了古风四溢情思飘渺的审美意境。