数字化时代，让汉字“活”起来

 字体大赛获奖作品

“这款字敦厚朴实又粗壮有力。”“这件作品很细致，正统而均整，手写风格非常漂亮。”日前，由汉仪字库主办的第三届“字体之星设计大赛”举行终评，专家评委从2000多件来自海内外的字体设计稿中评选出19件获奖作品。投稿者中既有专业设计师，也有普通爱好者。“我们想通过这样的比赛，促进字体设计创新，发掘出更多优秀的设计人才。”汉仪字库有关负责人说。

毕业于中央美术学院的刘其龙，将传统的书写类榜书进行再设计，创造出一款书法字体“劲榜”，受到评委们的欣赏。刘其龙是个“汉字迷”，从6岁开始学习书法。“我一直跟汉字打交道，以前是用笔墨书写，现在更多的是设计字体，走向数字化、走向互联网。”

在字体大赛评审现场，笔者看到不少与“劲榜”风格相似的书法字体，设计者们将它们命名为“粗楷”“隶心体”“翰墨草书”，还有一些极具设计感、充满创意的现代字体，如“怪怪体”“暗夜精灵体”等。这些字体说不定某天就会出现在你我的手机、电脑屏幕上。

据估计，中国现在已有近2000款汉字字体，这么多字体品种，为什么还要设计新的字体呢？业内人士表示，随着经济社会发展，字体设计的价值日益突显。“时代在变，文字的形态也会相应地改变，它代表了时代的审美取向和民族的文化水准，从这个角度来说，字体设计是特别重要的。”中央美术学院设计学院院长王敏对笔者说，“互联网时代，每个人都能选择适合自己的字体，个性化字体会有很大的发展空间。”

从文化传承的角度看，汉字字体的演变过程也是汉字文化与书法艺术的传承过程。如今通用的“宋体”，便是源于明代刻匠为适应印刷术的普及，基于南宋时期已形成的“仿宋体”而改良创造的字体。近年深受大众喜爱的“颜楷”“瘦金体”的原型，则是颜真卿、宋徽宗等书法大家的墨宝。

现代汉字字体与传统书法艺术的关系是传承也是创新。王敏认为，字体设计基于汉字书法，但随着印刷技术升级、数字化媒体普及，现代字体设计还要考虑多方面因素。

字体设计师朱志伟设计的“北魏楷书”曾获日本森泽公司国际排版文字字体竞赛铜奖。在他看来，原有的楷书字体“太秀美”，有时呈现得不够清晰醒目，于是他将北魏时期墓志和造像中的“方笔”融入楷书，变圆柔的笔画为刀切斧凿的痕迹，显得更加雄强有力。

“大字要紧密而无间，小字要宽绰而有余。”从业40多年的朱志伟总结出经验。他指出，现代汉字字体设计仍要遵循传统书法的规律，但相比注重抒发个人情感的书法作品，字体设计更追求功能性和统一性，并且要符合大众审美，适应新技术要求和当代人阅读习惯，比如正文字体应尽量做到“以正取势”。以“委”字为例，顶部的平撇要尽可能取平取正，更能体现文字对视觉的冲击。

“汉字之美在于人和自然的融合，我们的造字方法本来就是源于自然，远取诸物、近取诸身。在设计字体的时候也要取法自然，不用过度装饰。”朱志伟说。

虽说汉字是中国人的创造，但汉字字体设计在国内尚属新兴行业。早年国内版权保护环境较差，字体设计行业发展滞后，而版权保护较好的日本在汉字字体设计上处于世界领先地位，在数量和质量上都超越中国。近年来，国人的版权保护意识增强，字体设计行业也越来越受关注，设计人才不断涌现，字体创新层出不穷。日本著名字体设计师鸟海修在看过此次大赛作品后说：“从总体上看，目前中日两国的汉字字体设计发展水平相近，各有所长。”他认为日本在宋体、黑体上做得更细致，中国则在楷书、行书上做得更好。

当下，许多国家和地区掀起学汉语的热潮，汉字字体在海外的传播和应用也愈加广泛。中国字体设计行业的发展壮大，让世界能够更好地感知汉字之美。“未来汉字字体的创新应继续扎根传统书法文化，形成具有民族特色的设计风格和设计文化。”王敏说。