“文艺”不是烂片的遮羞布

电影前70分钟的剧情几乎都是温情铺陈，同住一个屋檐下的小人物相互取暖，关系其乐融融，小女孩Yuri的到来，更是为这个家庭又增添了一份牵挂。然而，电影到了最后30分钟，随着夫妻的入狱，这个临时拼凑的家庭秘密逐一浮出水面，原来，维系起这个家庭的，不仅仅只有爱和善良，也有利益，于是，人性的复杂渐渐流露。这个既温情又残酷的故事，既有催人泪下的善，又有冷静审视的态度，并没有陷入庸俗的套路。

此外，国内的文艺片，这些年来也开始打破刻板印象，让人看得如沐春风。

《西小河的夏天》《米花之味》节奏明快、颜色鲜艳

即将于5月25日上映的《西小河的夏天》就在点映后获得广泛好评。影片透过10岁小孩顾晓阳的视角展开，缓缓展现生活在绍兴西小河旁三代人的成长，故事娓娓道来，情感细腻，将每一个人童年时的稚嫩、清新、真挚、苦涩描绘得淋漓尽致。

由青年导演鹏飞执导的《米花之味》节奏明快、颜色鲜艳，整个故事不煽情、不苦情，反而处处透露对生活细腻观察的小幽默;《黄金花》《幸运是我》《一念无明》等文艺作品，则关注了自闭症等多个特殊群体。

而正在公映的《路过未来》也是近来较受关注的一部国产文艺作品。该片由杨子姗、尹昉主演，是去年戛纳电影节“一种关注”单元唯一一部华语入围电影，电影上映后口碑两极，喜欢的观众认为：“影片关注了时代变化下打工一族的生活状态，故事很接地气。”不喜欢的观众则认为影片在技术方面存在一定瑕疵：“故事过于冗长、叙事方面还有很大进步空间。”“题材很好，但电影不够好看。”作者：黄岸

评论

不要为了拿奖“定制”电影

不少专业人士认为，电影没有商业与文艺之分，只有好不好看之分。近年来常被反复提起的“文艺片票房不佳”的话题，归根结底还是电影拍得不够好看，而非受到题材限制。也有部分电影人自身作品质量不佳，就把“文艺片”拿来当遮羞布。

一部好的文艺作品，打动人心、引发共鸣还是首位。作者有充分表达的自由，但切忌自说自话，沉浸在自我情绪当中。好的文艺电影，不应该成为观众心中“看不懂”“不好看”的代名词，而是应该让观众乐于看电影，并从中思考人生。

因此，说教、装模作样、低估观众的智商、台词矫情等都是创作的大忌。不少文艺片主题先行，或是过分沉迷于炫技，然而不可忽略的是，电影是一门综合艺术，一部好的作品需要故事、摄影、美术、音乐、表演等方方面面的通力配合。

其次，不要过分受限于某种题材，例如最近犯罪、悬疑类题材大火，不少创作者也跟风，但拍出来质量却参差不齐。创作者应该多从生活中挖掘新鲜角度，不要沉迷于“卖惨”“卖苦”，而应该寻求有着催人向善的正能量的题材。

此外，文艺创作切忌本末倒置，一部电影只有本身质量够硬，才会获得观众与专业奖项的认可，不要为了参加影展或拿奖“定制”电影，更不要为了满足观众的猎奇心理刻意迎合。

今年，国内上映的多部文艺片成绩不俗，足以证明文艺片也可以做到票房口碑双丰收，因此，创作者必须改变心态，摒除对文艺片、影展片的偏见和误区，才能真正做出优秀的作品。