你敬畏表演，我敬畏你的努力

从导师的角度看，上一季节目霸气十足的导师章子怡终于遇到对手了，这无疑是一个很大的进步。少了犀利外放的宋丹丹，以及夹在两个女人中间起调和润滑作用的刘烨，换成两位具有导演或制片人属性的资深演员徐峥和吴秀波，没有再呈现“扔鞋式”的话题炒作，学术味变浓了，对表演的探讨更趋本质和专业。

演戏、看戏本来就是一件见仁见智的事，争论背后，也让观众对表演有了更深层次的理解。左小青和任素汐版的《1942》把吴秀波推至舆论焦点。他在点评任素汐的表演时，转身问观众表演是一门技术吗?这一突然的发问，让徐峥都有点蒙。随后，他解释道，演员最重要的是情感体验。吴秀波和徐峥的争论其实是对表演实质的讨论。不管是在影视领域还是话剧领域，表现派与体验派的争锋一直不曾停息。能在一档综艺节目中，看到关于表演理念的学术探讨，实属难得。

第二期节目中，章子怡和徐峥的业务探讨，更是有“知其然，知其所以然”的专业度。面对阚清子和徐璐带来的电影《七月与安生》片段，章子怡认为，两人的表演缺少逻辑和心理支撑，也就是为演而演、为情绪而情绪。这时徐峥打断了她，说：“我完全不同意。”两人的分歧，用吴秀波的话来总结：章子怡更看重演员是否能在台上演出整个逻辑，戏应该是完整而全面的;徐峥关注的则是演员在规定情境内能否建立对的状态和情感。

如果说去年的《演员的诞生》是一壶勾兑出来的烈酒，那么本季的《我就是演员》从目前来看有一杯好茶的味道。一档好的综艺节目，如果将市场占有率和口碑割裂开来，那是身为创作者的悲哀。烈酒易伤身，好茶需细品。既然选择了以“演技”为切入口，接下来如何向观众呈现实打实的好演员与演技沉淀，压在节目组身上的担子会更重。