最美珠宝设计师丰吉

第一，我热爱色彩和光的折射，“用宝石为颜料来画画”，我的珠宝更像印象派绘画，强调光影、层次，色彩斑斓，在三维的空间里把色彩的穿透感染力加强到极致；第二，也许源自家传熏养和幼年情结，将东方意蕴的雕刻艺术与西方的彩色宝石交织在一起，渐渐形成了我青睐的设计风格；第三，对钛金属的娴熟应用也为我的作品添加了更多迷人的表现层次，钛的重量只有金的1/4，也是我喜欢的贵金属，为我驾驭大件珠宝设计提供了可实现性。

你在做设计的时候会在什么地方寻找灵感？

我算是出生于艺术世家，太祖父是晚清御用宫廷画家，家传渊袭的收藏让我的童年充满了艺术熏习，直到现在的一些设计概念与灵思，也会时时从当年与古董艺术的接触回忆中攫取。当然，博物馆和画廊也是经常让我有启发的地方。旅行也是给我抽离惯性，获得新鲜想法的方式。

作为一个在西方工作学习的东方设计师，你是否会在你的作品里融入东西方的不同文化？

不管是不是想要融入，骨子里的东西是挥之不去的。许多西方的珠宝艺术评论家及藏家表示，看了我的作品后，感觉虽然以东方题材和概念创作，却和他们熟悉的珠宝设计脉络似曾相识；或者虽然是用传统欧洲的工艺和镶嵌手法制作，可完成后有一种令他们好奇和感兴趣的异域气质。

身为华人珠宝设计师，巴黎的权威珠宝评论杂志French Jewelry Post曾评价我为“Feng.J，the jeweler of 21st century… Originatingfrom a family of great art collectors and a long forgotten Chinese jewelrytradition， Feng.J invents the jewelry of the future。”拾起久远的中国文化，用来创新珠宝的未来，也许这就是我已经融入血液的文化基因。

FENG.J丰吉设计作品

东西方设计师在设计珠宝时会有什么差异？

如同其它领域的艺术呈现，西方的设计在表达上可能更直观、具象，东方设计师更注重意境和内在的气息。但随着文化和信息的对流，这条界限也越来越模糊。现在站在国际视野的设计师都会巧妙地融汇贯通，不断打破东西方差异，不断创新。

珠宝设计是一件辛苦耗时的精细工作，是什么让你一直坚持下来？

每个人都有自己与生俱来的使命，都有一个Life Job。从创立FENG.J Haute Joaillerie品牌的第一天，我就对自己说，要像创作艺术品一样来做高级珠宝，设计的珠宝一定要有属于FENG.J的独特性和极致完美呈现。

我承认，我对珠宝设计有着无可救药的热情，对光彩陆离的宝石也有一种近乎直觉的敏感和痴迷。在创作过程中，通过自己的设计语言或符号赋予眼前的一堆冷冰冰的宝石生命，让它们从孤零零的音符变成串动的优美旋律，并最终触动客人或藏家的心扉，是我最享受的时刻。

原标题：最美珠宝设计师