人工智能时代 美术教育何为？

学生可以领导自己的艺术进步，为自己的作品质量负责。

来自瑞典隆德大学马尔默艺术学院的玛伊·哈萨格(Maj Hasager)女士则介绍了他们从2011年开始的一种批判思维的教学方式，在瑞典的艺术教育结构中，学生自我主导学习成为他们的实验。简单来说，

从选定自己的学习目标到制定学习要求，再到分析评价自己的成果。马尔默美术学院要求，教授是需要得到学生的邀请才能进入他们的工作室的。全部课程都由学生主导，学生自主设置课程，设置目标，选择老师。

学院有4个项目，一共75个学生。第一是为期3年的学士学位，有基础功课、有工作室的作品生产和一对一的导师。第二是为期两年的美术硕士学位，最终每位硕士都有单独的展览和文章发表;第三是为期四年的博士学位，是高度试验性的项目，焦点在于艺术思维的专业生产和理解。第四个项目是为期两年的CPS硕士学位，每年只录取10个学生，跟美术硕士学位不一样，重点是在艺术的批判与教育研究。

“通过这样的教育方法建立交流和学习的平台，出发点是教育方法，不断深化对话。”玛伊·哈萨格说，毫无疑问，这几个项目中的学生，有的需要更多的指导和辅导，但同时也有一部分学生能够做到更加实验和前沿，而通过这样的对话，艺术界的知识经验和讲述能占领更广阔的空间，这是最终目的。

同济大学人文学院教授陆兴华致力于哲学研究，他引用了康德的观点：如果艺术老师教学生是直接教做法是不对的。作为艺术老师，能够影响学生唯一的办法就是做作品时的那种风度，如此才能影响学生。如果老师非常清楚怎么教学生，那就变成技术。

翰克·斯劳格(Henk Slager)

荷兰视觉艺术先驱、乌特勒克大学视觉艺术与设计研究生院院长翰克·斯劳格(Henk Slager)与中国的当代艺术发生了诸多关联，他参与了2008年的上海双年展、和2015年的广东三年展，他将学院视为一种容器：“如果当代艺术学院整体让我们失望，但是我们已经看到新一代艺术家已经与学院有了新的互动，让学院成为一种交流式的平台。重新塑造学院，给学院注入新的活力，让学院成为艺术中心，这是学界共同关心的问题。”

“我眼中的大学不仅要培育未来的人才，我自己认为我的职业不仅仅是理解世界，也需要为世界的疑难杂症找到解决办法。”这是来自芬兰阿尔托大学设计艺术学院教授于尔约·索塔玛(Yrj Sotamaa)的观点，当然这样的疑难杂症包括我们熟知的平等、自由、减少饥饿等，同时也包括那些人们生活日常的问题。

他还向人们介绍了自己的朋友、日本设计师荣久庵宪司。通过一个酱油瓶子设计来改变人们的日常生活，而这样改变背后总会有更大的原因，2013年，荣久庵宪司先生坐着轮椅来到上海讲座，当时有一个学生问了他一个问题：你人生中做了这么多设，想拥有的影响力是什么?老先生的回答是：“试着能够为世界增加美丽”。

东方丝竹