印度诗意绘画与天竺遗法寻踪

和平乡(Santiniketan)——印度现代艺术的发源地，诗人泰戈尔在这里创建了他理想的学校——维斯瓦·巴拉蒂大学，该学院在中印学会及谭云山先生等仁人志士的帮助下建立了最早的院系——中国学院，学校于1921年扩展为一所大学。到1951年，它已成为印度中央大学之一。(下转第10版)

(紧接第9版)这所学校不仅有丰富的记录中印友谊的中国典藏图书馆，同时她的艺术教育与艺术实践在印度反殖民艺术运动以及印度现代艺术的探索过程中起到非常大的影响，其校舍建筑物的壁画及校园内的雕塑作品即为佐证，这批作品很多出自20世纪初期艺术家及学生的创作，而这些艺术家大多为印度文艺复兴的倡导者与践行者，比如NadalalBose、BenodebehariMukherjee和RabindranathTagore(诗人泰戈尔)等，这些作品被称为“印度现代艺术初期的活展馆”，而这些文艺复兴的践行者们的诗人、画家的双重身份，使得他们的作品独具诗意绘画的特质与精神。尼立玛·谢克是印度当代绘画的杰出代表，也是诗意绘画的传承者。在继承了传统艺术形式的基础上，她试图尝试在技术与材料中的创新应用。以胶彩描绘，使她的作品在丰富的色彩表达下结合诗意的陈述，给人一种超世俗触动。她的代表作品《当查玛长大》系列是她创作的重大分水岭。她的创作更多着眼于传统，并从日本浮世绘到拉贾斯坦绘画以及莫卧儿细密画中寻找灵感，从而形成基于印度传统绘画风格之下的诗意绘画风格。画家近期作品很多对敦煌壁画形象以及版画拓印技法尤为关注，并在其作品中有成功的尝试。虽然印度诗意绘画多以人、神为主要形象，不尽同于高居翰先生在所定义的以自然风景为主的中国诗意画：“观者能从中觉察到人生世相的清新脱俗，恰如人们在诗歌中所能找到的感觉。这类绘画的效果像一首诗，似乎在记录原始的视觉体验——至少宛如画面所蕴含的那首诗，正是中国盛唐诗歌为这类画提供了古典的样板——在画中直接抒发诗人的情感体验，并且洋溢着由此而激起的诗情。”但隐含画家自我，且可以解读与体认的诗意诗情，甚至象征语言的表达，却是不同于追求逼近客观真实的希腊艺术，而独具东方绘画韵致的。当然印度传统美学中对情与味的追求也是其诗意性选择的潜在动因，同时也是天竺遗法形成的基本元素。

天竺遗法佛迹寻踪

据唐朝许嵩《建康实录》卷十七记载：“寺门遍画凹凸花，代称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法，朱及青绿所成，远望眼晕如凹凸，就视即平，世咸异之，乃名凹凸寺。”这种利用晕染制造凹凸，从而产生立体错觉的绘画方法被称为“天竺遗法”，对后代绘画有深远影响。但对“其花乃天竺遗法”历来有这样三层理解：其一，可以指“凹凸花”中“远望眼晕如凹凸”的造型技法取自“天竺遗法”，只是用了“朱及青绿”等色绘制而成;其二，还可以认为绘制“凹凸花”用的是“天竺遗法”，且这一方(画)法是以“朱及青绿”为其用色特点，其三，用“朱及青绿”绘制在平面上的“凹凸花”，不仅具有“远望眼晕”的立体效果，还具有“朱”与“青绿”之间(冷暖)色相的对比效果。“凹凸花”究竟体现了“天竺遗法”的何种特点?天竺遗法所涵盖内容是不是还有除色彩与凹凸之外的其他内容?在传至中国之前它又是什么面貌?于是让我们借助印度佛教美术的发展与遗迹考察，探寻天竺遗法的样貌与特质：

一、佛教美术早期：孔雀王朝(公元前4世纪—公元前2世纪)、巽伽王朝(公元前2世纪—公元前1世纪)。其中阿育王石柱、桑奇大塔、寺院、巴尔胡特佛塔为主要代表。