温民忠，1955年生于河南鄢陵，1982年毕业于河南大学美术系中国画专业。现任中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、河南省旅游书画院院长、河南省旅游协会常务秘书长、河南省美术家协会理事、河南省花鸟画艺委会副主任、河南省花鸟画研究会副会长、复兴学堂顾问、河南省书画院特聘画家。
曾参加中国美术家协会主办的首届中国花鸟画邀请展，第二、三、七届当代中国花鸟画邀请展。
1987年曾在河南省博物馆举办个展;1988年参加韩国庆尚北道才艺展示大赛，作品《满园春色》获最佳优秀作品奖;2000年在马来西亚吉隆坡举办个展，其作品被《人民日报》海外版、《光明日报》、《朵云》杂志、《中国旅游报》、《中国书画报》、《河南日报》等报刊发表。
迄今，温民忠的部分作品被中国外交部、国家商务部、国家环保总局、北京中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、京西宾馆、北京饭店等单位及美国、加拿大、日本、韩国、新加坡、马来西亚、法国、泰国、香港、澳门、中国台湾等国家和地区的博物馆、大学院校收藏。
但留清气满乾坤——读温民忠书画作品
从温民忠老师手中接过即将出版的《温民忠作品集》样稿，一页页翻过，一股清新之气扑面而至，不由得想起元代王冕的一首诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”取后一句诗句作为本文的标题来表达温民忠的国画作品再贴切不过。清气即逸气，是从作品中散发出来的文人气息，这种气息的形成，与作者的学养、气度密不可分。以下就从三个方面对温民忠的作品进行赏析。
《梅》
一、涵养君子之风，借物言志，实现人生和格的完美追求。
我与温民忠交往已有二十多年了，在这些年中可谓坦诚相待，亦师亦友，温民忠的人品是我们学习的楷模。他气度非凡，不计较个人得失，不刻意迎合他人，常常快人快语，直抒胸臆，在艺术圈内，很多朋友称他为“丹青圣手”“中原才子”。温民忠谦虚和善，表现出君子之风。陈天然看过他的作品寄予厚望。温民忠善画梅兰竹菊，从“四君子”的品格中吸取精神营养、塑造个人精神内涵和人格魅力。
《幽兰图》
梅花凌寒傲雪，代表着坚韧不拔，无畏不屈的精神品格。一树独先天下春，万花敢向雪中出，这种傲霜气度足以令其它花卉望尘莫及。兰花生于幽谷，不与群芳争艳，散发独有的幽香。竹子高风亮节，虚谷淡雅，宁折不弯。菊花超凡脱俗，耐寒傲霜，皆表现出独有的精神气质和风骨。“四君子”的精神品格，正是温民忠的个人气质的真实写照，故他的画散发出一股清之气。
《墨竹图》
温民忠的笔下常见的还有荷花等题材，荷花出淤泥而染，濯清涟而不妖，其清正廉洁的形象表达出温民忠对荷花质的认识，他在一生的从政生涯中安身立命，洁身自好，以一种友善宽容的情怀，以一腔赤子之心，为社会担负使命并用画笔讴歌祖国发展的繁荣，赞美时代昌达。
《荷塘清远》
当然作为一个画家，温民忠的绘画题材是宽泛的，山水、人物，花卉鸟虫都有涉猎。令他神牵梦绕、笔耕不辍的还是竹子。苏轼曾曰：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗，人瘦尚可肥，世俗不可医。”温民忠对竹的喜好如同苏轼，郑板桥一样痴迷，可谓“不可一日无此君”。郑板桥曾写诗曰：“咬定青山不放松， 立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”此诗将竹子的精神气质表现的淋漓尽致。温民忠也正是在竹子的精神品格中吸取大量的精神养分，从而展现出不俗的人格魅力和高格调的画品。
《菊》
二、以书入画，上追先贤，师法自然，融会贯通，形成个人独特的艺术风格。
温民忠1982年毕业于河南大学美术系中国画专业，他出生于花卉之都河南省许昌市鄢陵县，因为受花都的文化氛围和花香的浸染，他从小就对梅兰竹菊等花卉存有独特的情感并因此产生由衷的喜爱，他常常留恋于花海，观察各种花卉的四季变化以及在风雪雨晴中所表现出的不同风姿。他把花卉作为知己和绘画表达的对象，手摹心追，使各种花姿化作情思寄托于现实生活之中，成为人生理想的艺术符号，并融入自己的血液，从而实现艺术理想的不懈追求。
《清莲图》
温民忠十分重视书法的修为，他的书法作品雄强厚重，力鼎千金，气势磅礴，他的画是用书法写出来的，他的书法又吸收了绘画的艺术构成，可谓书画一体，自然融汇贯通。唐代画家吴道子在绘画之前先受教于书法名家张旭、贺知章，故张彦远说他作画的笔法受之于张旭。自古书画同源，苏轼、董其昌、郑板桥等，都是书画俱佳者。黄宾虹也曾说过：“吾以山水作字，而以字作画”。黄宾虹是“以书入画，以画入书”的成功实践者，他把中国山水画的写意精神推至一个崭新的艺术高峰，温民忠深悟此理，他把书法的用笔体现在绘画之中，使得所表现的物象更具质感。在审美取向上，他取法乎上，追摹先贤。纵观他的绘画作品，受吴昌硕的影响最大，他吸取了吴昌硕用笔的特点，使画面厚重雄浑，极具金石气息，他的吸收不是照抄，是破之化之，取其神韵。其次，他吸收了齐白石的艺术特色，尤其是菊花的画法，把齐白石的天真活泼，极具生活气息的特点传承下来，充分体会白石先生的“妙在似与不似之间”的艺术精髓，站在艺术的至高点修之为之。在竹子的画法上，吸收了郑板桥的成功经验，虚实相间，浓淡适宜，叶片向背，皆承袭了郑板桥的高超技艺和艺术精神。他在画竹的用笔上，笔笔到位，阴阳顿挫，皆出乎于书写用笔，在绘画作品的竹林深处，常常伴以麻雀点缀，更增添了画面的动感和生活气息。温民忠笔下的雄鹰，吸收了潘天寿、李苦禅的用笔特点和艺术风格，浑厚苍劲，大气磅礴。
在画作的经营布置上和绘画的理念方面吸收了八大山人的艺术思想，以极少的艺术语言传递出无尽的情思。由此可见，温民忠在自己的艺术探索中，以极具锐致的目光审视花鸟界众多璀璨的艺星，取百家之长，融会贯通，在继承先贤艺术精髓的基础上，形成自己浑厚撲拙，清新自然的艺术特点，成为中原大地一位不凡的丹青圣手。
《三千年结实之桃》
三、锤炼笔墨留清气，放飞艺术思想，走向自由的至高境界。
艺术的最高境界是什么?它的终极目的是什么?这是一个艺术家常常思考的问题，书法绘画是作者思想的表现手段，绘画的目的是表现作者的灵魂，是诗的意境。绘画的终极目标是实现思想的自由，净化人们的心灵。艺术是圣洁之地，作者通过对艺术的追求，使每个人都能成为君子，成为有骨气、有担当、有民族气节和情怀的人。梅兰竹菊是绘画题材，自古以来，有不少文人画家借此抒发情感，也有不少故事成为书画史上的美谈，曾经在美术发展史中增添了一道道亮丽的风景线，回味无穷。温民忠的作品从整体的笔墨追求上看，同吴昌硕、齐白石、李苦禅一样，他走的是厚重的一路，厚重的笔墨画出飘逸、清气的梅兰竹菊是有难度的，不但需要锤炼书法线条，注重笔墨情趣，也需要增加画家自身的文学修养和品格的滋润。温民忠的人生追求，正是通过对梅兰竹菊的表现，倾吐出自己对美好生活的认知;通过对梅兰竹菊的描绘，表现出内心深处不流于世俗，对古代文人高尚品格、气节风骨的倾慕与认同。文人画的本质是自娱，即“逸笔草草，不求形似，聊以自娱。”在当代物质经济高度发展的今天，市场和绘画作品的高度融合，已经离文人画的时代渐行渐远了，但在温民忠的身上毅然能看到一些文人的情怀，他并没有以经营自己的画作而市场化为目的，而是坚守着一种寂寞，不断地探索艺术的真谛，可谓难能可贵。也正是因为这一点，深切的感受到艺术滋养人品的超然魅力，我坚信温民忠一定会在当今盛世和祖国高速发展的时代里使作品焕发出新的勃勃生机。
《香远》
“但留清气满乾坤”，不仅是对温民忠艺术作品的观感，也是对艺术现实的呼唤。不仅是对温民忠梅兰竹菊作品的赞叹，也是对艺术未来的期待。让我们重温先贤、修身修己、不忘初心、牢记使命，不负时代重托，创造艺术发展的美好未来。
《牵牛》
【文章作者乔国强，河南省荥阳市高山乡人，大学学历，曾进修于清华大学美术学院国画创作方向研究生班。现为中国民主同盟盟员、民盟诗书画工作室主任、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、河南省书协刻字委员会委员、河南美协、作协会员。郑州溱洧书画院副院长，河南省鸿儒书画院副院长】
部分书法作品欣赏
《观云听涛》
《沁园春雪》
《名德传千古》
(文/乔国强)
