马春嵋何许人也？她乃中原画坛一颗璀璨的明珠，艺名：若梅(曾用名:马春梅)号听香斋主，真如居士。河南省新郑市人，郑州市美术家协会理事，河南省美术家协会会员，河南省诗词协会会员。马春嵋出身书香门第，承家学，幼习书画,觅古意,修身怡性，师承八大、潘天寿画风。她追求画意幽清，简远旷朗，诗画一体的品质；她将写意花鸟之境，用简约的笔法把诗画的韵律彰显得空灵生动，清新隽永；她写诗作画笔墨酣畅，洒脱自如。2020年初夏一天，马春嵋面对着倾泻而洒的明媚阳光，口若悬河，侃侃而谈，给笔者介绍了她对国画及画品的感悟和理解。

初见马春嵋的作品，就被她那清水出芙蓉般的画质所吸引。马春嵋的画犹如她本人一样，娟秀细腻，文雅端庄，颇有文人气质。作为女性画家，马春嵋认真学习吸收了传统文人画的精髓，经过对传统优秀文化的甄别，并在传承古人画法的基础上大胆创新，尤其对八大山人、石涛等艺术大师的笔墨精神与画法，深入钻研，悟其所悟，拓宽视野，尝试新法，以此来创新她的画品，汲养她的画作，丰富她的创作生活，使她走出一条自己独特的创作之路。“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”。马春嵋将老子的这段古训灵活用于学习传统国画的学习，“道”，没有清楚的固定实体。它是那样的恍恍惚惚啊，其中却有形象。它是那样的恍恍惚惚啊，其中却有实物。”她对绘画的创新，不拘泥于传统画的条条框框，不落俗套，她认为，笔墨意趣很重要，做好谋篇布局，线条就是骨架，只有把骨架固定下来，架构主干,才能依次画出细枝末叶等。笔墨不仅仅是绘画技巧，而是中国画以文载道的表现手段。不问画技高深，先问读书一二。怎么把黑、白、灰运用好，是中国画的根本。无灵感，既无创造，无技巧，既无绘画。她在学习和探索过程中，独创了一笔画法。这种画法特别注重线条的轻重缓急和墨色的层次氤氲，她巧妙运用墨色干湿的无尽变化，使墨色的对比，笔墨语言，得到淋漓尽致的发挥。从古至今无人用过这种画法，其用墨浓淡干湿，层次分明，虚实相间，感情饱满，寓意悠长，应有尽有，给人以耳目一新的美感。她的绘画品质应对了百年巨匠潘天寿的经典语句：谁没有创造，谁就会被历史淘汰。画事源于古，通于今，审于物，发于学问品德，辄能不落凡近矣。

马春嵋重在学养入画，深入探索写意的内涵，认为写意画从来不是狭义理解的一个画种，是从一个文学概念对写意的认识，跨越至她对绘画范畴写意的感悟升华，通过笔墨语言所创造的一种气象，一种意境，一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观意识而感受到的精神高度之境界。她介绍说：中国画之所以引用“写意”的概念，该引源起于“言简意赅”一词，以少少许胜许许多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。“写”是中国画最为本真的母体语言，其有两种解释：一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技近乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”。何为好作品（画）？在马春嵋眼里，直至人心的画就是好作品，一幅画不单纯是一个作品，而是画家心境的真实反映。荷花图落在纸面上是一副简单的荷花图，荷花无意人有情，其实那是作者情感的表诉，意境深远，来源于生活的点点滴滴！画家表达的是一种深远的意境，反映的是超于生活本身的内涵。

马春嵋介绍说，在她小时候对绘画就有一种天生的爱好，记得十来岁时，看到报纸上一幅梅花图，她拿起毛笔信手把梅花画了出来。随着年龄渐渐增长，对画的兴趣也在增长，她由最初的不懂到迷茫，由了解到明白，接触多了之后，才对小写意、大写意的发源、派生等有了深入的理解。在创作过程中，她不仅学习绘画的理论知识，还如饥似渴钻研古诗词，学习古代文学知识。她深谙中国古文学的博大精深，深邃宽广。无论是文学还是绘画，艺术是相通的，而且相得益彰。她将诗词的意境和留白巧妙运用于绘画之中，把古诗词的平仄韵律有机地运用花鸟写意方面，使她的绘画富有灵动性和回味的妙趣。马春嵋在艺术上孜孜以求，自悟自省，将大自然的草木虫鱼倾洒于笔墨色彩和线条的韵律中，作品多以拟人的手法流露出其扎实的文学素养，她借助文学诗词的华彩，自由自在地表现大自然赋予的大美。她对文学古诗词学养的吸收，使她的画在诗中藏，诗在画中游，充分表现出她的花鸟写意的笔墨技巧和功夫精神。

马春嵋的作品饱含着诗情，一幅画配一首小诗，寓意深远；她的作品多以花鸟写意小品居多，每幅画一气呵成，寥寥几笔，便跃然纸上，似浑然天成，以其简练的绘画语言和艺术个性，小中见大，简中见深。她一系列花虫鸟兽形象的塑立，无不深切体现着画家的情怀，其背后自然有深刻的思想内涵。

马春嵋的艺术风格和特点不仅体现在小品上，而在她的鸿篇巨作上也得到充分的发挥，当然，大的画作不是小品画的延长拉伸之举，仅构图立意更要深入一些，如：《风霏花满地 听香立峨眉》是一幅八尺整纸画作，其立于春，写以意。大地回春，万物复苏，春花吐蕊，气象万千，鸟卧于石，春寒料峭中享受着些许温暖，以此作为背景感受和抒发春的气息，给春天带来了无限生机，激起人们对美好未来的遐想和憧憬。作品布局构图对称，画中没有多余的笔墨，似乎多一笔就破坏了整幅画的构图，失去了原有的意境,令人回味无穷。

马春嵋把画笔当作灵魂之手，游刃有余，拿捏得当，充分彰显了一个画家艺术思想的成熟和艺术风格的形成，总之，她的作品体现出与他人不同的独特品质，要么是小桥流水人家，独钓寒江雪的幽静，要么是高山流水，把酒问青天之恢宏，都给人一种落笔不俗的印象。（易卓 湛 珺）

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