丁平安，男，现为陕西省美术家协会会员，中国国画院西安分院副院长，陕西省国防书画协会副主席，西安高新区美术家协会副主席，江苏省国画院特聘画家，三三画友社社员。
1996年6月作品《黄土地》参加陕西省职工书画大赛荣获金牌奖。2000年10月参加全国千年艺术家长卷作品《山中一夜雨》荣获山水类金奖。2001年12月在深圳大学举办个展，作品《家在山深林密处》被深圳大学收藏。2002年8月被国家人事部书画人才专业委员会授予"当代中国画杰出人才奖"。2002年参加新西部杯中国西部书画大赛荣获二等奖。2004年参加陕西省第五届曲江海洋杯人才书画大赛荣获一等奖。2015年9月作品《寒塘记忆》参加陕西山水画研究会成立10周年优秀作品展，被该会收藏。
2016年4月作品《南山晓雾》参加海峡两岸公祭黄帝名家书画展被该协会收藏。2017年被西安高新区美术家协会聘为副主席，作品《鹰咀崖风光》参加庆祝高新区成立二十三周年美术作品展。2018年被陕西省国防书画家协会聘为副主席，2020年1月在西安亮宝楼参加《聚艺询道：三三画友八人迎春小品展。2021年9月作品《北国冬韵》参加《绿水青山，中国当代山水画名家学术精品展。
心中藏华岳笔底写春山
——丁平安山水画赏析
文/樊新河
自从赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇奠基了中国文人山水画之后，代不乏人，不论是明清的沈周、董其昌，清初四王，八大石涛，还是近现代的张大千、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等，都是一脉相承的，那就是他们都继承了古代优秀传统的中国文化，在笔墨气韵上抒发自己独特的个性与抱负，讲的是画内功夫，更讲画外的功夫，提倡所谓：“笔冢如山不足珍，读破万卷始通神”，而作为现代画家的丁平安，就继承了中国文人画的优秀传统，创作出一幅幅精美绝伦的山水画精品。
丁平安在古往今来的诸多山水画家中，最崇拜黄宾虹大师，把学习黄宾虹的画作为日常的功课，研究临摹，从不间断。因黄宾虹的山水画是继承中国文化优良传统上发扬光大的典范，又是继承和创新的集大成者，而平安和黄宾虹性情上最相契，笔墨技法上最相近。平安在山水画中上下求索四十多年，取法于宋，取韵于元，取性灵于明清，涵泳于近现代诸大家之中，他的山水画以其遒劲的笔画、秀润苍老的墨色、童真率直的情趣、恢弘神妙的意境而蜚声长安画坛。
他自幼在老师的教导下临摹古今大家的名画，至今不辍，他是在学习他们的独特技法与构图，学习他们独特的审美情趣，平安极其推崇石涛，因石涛一扫明清以来的画坛食古不化之风，针对那些脱离实际生活，不重写生，一味仿古摹古之风气，把师自然、师造化变成一句空洞口号的画家，石涛提出了“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张，“我自发我之肺腑，揭我之须眉”的革新宏论，平安最佩服石涛说的“古之须眉不能生我之面目，古之肺腑不能安入我之腑肠。”意大利艺术史家瓦沙里说：“无须面对景物，单凭记忆便能把他表现出来。”法国巴比松画派代表米叶说：“因为喜欢，舍不得丢掉的某些风景，全部纳入记忆之中，所以能够准确又称心如意地描绘出来。”中西绘画艺术是相通的，艺术家通过眼睛和心灵发现美，他师造化，师真山水，这些都是客体，通过主体感受，达到物我为一，“从古人入，由造化出”。
历经四十余年对山水画的探索与研究，平安形成了自己一套的绘画理念与笔墨技法，创作出大量的画作精品，像《终南晴翠图》《终南乐居图》《北国初春》《陕北秋韵》《黄河岸边是家乡》等大批精品。这些画，伟俊有致，不落陈规，林木萧疏，河水辽阔，远山错落，最有气度，笔墨圆劲，兼用侧锋，渴笔法为之，干笔皴擦轻重相间，真有“干裂秋风，润含春雨”之势，逸气横生，从中可以看出取法元四家和继承黄宾虹笔意，同时又有自己的创新；明洁秀逸又滋润的笔致，脱尽早年细致又刻板的画风。
作品中，不论尺幅之小，还是丈二之幅，都有浑朴酣畅而又苍健的风神韵致，不落常套，匠心创造，大写意，严整而能放，平实而能收。他的用墨滋润，用皴裂，画意深而趣胜，画面清澹而浑朴，水墨苍劲淋漓，正如五代荆浩所说：“远取其势，近取其质”。师法造化，注重写生，熟悉秦川、华岳、太白、终南诸山的地貌与自然特性，把自己的生活感受与自然的变化有机结合起来，他认为华山多奇峰，衡山多云岫，黄山多奇松，太白多云峰……他画一树一山一水如晓岚、晚翠、寒林、夏山、秋林、幽壑，都有不同的心蕴冲撞，情调与变化，绘出表达自然界的千姿百态，无穷无尽的多彩变化，创造出具有现代意义的审美观念情操的优秀作品。这些作品都结合了现实的生活，作者内心的精神冲撞，表达了作者与自然的天人合一的关系，描绘出祖国的宏伟，壮美的山川江河，尽吐作者爱国开阔的胸襟。融入传统文化（儒释道）的教养，与他的美学观点合二为一。
平安在技法上，用笔用墨上有自己的独特面貌，多现淡墨轻岚，米点落茄，水墨苍劲，纯朴的墨线来作皴，线条不长，有圆浑的感觉，用浑点经意不经意的小点，并参杂干笔、破笔达到相互溶合互为变化。用点极多，茫茫苍苍，飘缈浑厚，华滋深秀，不斤斤于细巧的笔法，并且没有雕琢用巧的习气，画中景物的高低晕淡深浅，全极其自然秀美，表现了陕南、陕北，整个秦川大地的山光水色以及作者的全部的特有情趣，勾勒不多，形极层迭，皴擦甚少，骨干自坚。“山之体貌，得山之神气，得山之骨法”。石坚韧，得骨法，用墨深厚，风骨神韵。终南山太华山之景，峰峦泽厚，势壮雄强，淡墨法参以积墨和破墨，其景致处紧要处又以焦墨大点提其神，他的精妙处地于见笔见墨，有墨无笔，犹如书法所法：有如墨猪。平安尤善布局，写峰峦径路，林桥野屋，都能郁郁葱茫，都有沿洄起伏远近的气势。
吸收传统的技法，研究各家的源流演变，传统师承的渊源，像“淡墨勾石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加破点”。“长披麻皴如行书草隶”，“老来渐觉笔头迂，写画如同写篆书”。画的密、画的满，同时又画面清新，洞壑玲珑，秋林绚烂。画面密而不塞，画面满布满不阔。画面简，却又让人觉得有千山万壑的意境镶铸在画中，简而不单。吴历说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，浑然天成，五墨齐备”。
总之平安的画达到了一个应有的水平，那就是画中有声诗，诗中无声画，猛看像晋代的嵇康，粗头乱服，不衫不履，细看确是玉树临风，人间之仙人。他的画又似苏东坡的字，乍看极不喜，仔细看却又笔笔有法度清癯，美风仪。骨气韵致自生，天然去雕饰，只能说平安的画似坡公的字最为贴切恰当。
平安在绘画中苦苦追寻中国画的真谛，并以清醒的傲无法，辨析中国传统绘画的利弊，突破传统审美观念的束缚，天马独行。他自己常说：“首先画家不能中断自己精神家园的寻觅，面对这物欲横流的世界，对真善美的心灵之约，永远以严肃的心态和智性，坚守拷问自己的心灵，去开拓发展自己坚守人生和艺术的高度。”多么好的语言，他喜欢淡泊清净，所以用笔空灵，以俊逸胜，笔墨沉着，以淳朴胜，笔致简练，以神韵胜，笔法恣肆，以奔放胜，我用清王晖在《清晖画跋》中所说：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。我想这也是平安在绘画事业中个人一生的探索，奋斗与终极追求。祝愿他绘画这个时代最好最美的真画风一文人新画风。最后我用一首诗来结束我这篇小文，以抛砖引玉，来让方家写出更好更多品评平安绘画的佳文章：
渭水秋风绕长安
苍龙施肤飞笔端
千里咫尺终南幅
再写摩诘到辋川
