木雕“松风阁”，作者为第七届中国工艺美术大师郑春辉

文/图 光明网记者 李政葳

龙泉宝剑、景泰蓝、藏族锻铜、漆艺髹饰、紫砂壶……从8月下旬至10月上旬，中国国家博物馆内一场颇具特色的展览汇聚了133组件巧夺天工的工艺美术作品。现场展品从60余位国家级、60位省级工艺美术大师和青年创作人员创作的400余件工艺美术作品中遴选而出。

《考工记》上曾有记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”玉、石、木等本存在于自然界中，通过艺术家以发现美的眼光，根据不同材料的物理特性施以精湛技艺，进行巧妙地艺术化处理，形成了形态各异的艺术作品。这场展览名为“时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展”，展品涵盖了雕刻工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺、织绣工艺及其他工艺七大类，集中反映出当代工艺美术创作与发展，体现出思想性与艺术性的完美融合，展示了中国当代工艺美术的“灵魂”。

比如，在展览的“天工奇巧”单元内，展示了刀法、针法、锻造法、扎捻法、浸染法、绘制等我国工艺美术的各种技艺，并从中衍生出了镂、锼、刻、嵌、镶、掐、描、戗、吹、捏、编、烫、仿旧、烧古等不同手法，奇巧万千、不胜枚举。

而从“器韵生动”单元的展品可以看出，艺术家们基本遵循着对称、均衡、节奏、调和等形式法则，运用加强、减弱、变形、夸张等艺术手法，通过对型、线、色的处理，让“实用”与“审美”、“艺术”与“技术”的理念完美融合于器物之中，塑造出诸多具有个性特征又富于生命活力的艺术样式。

另外，“万象日新”部分则重点体现了当下工艺美术发展的创新性和创造力。艺术家们从传统中撷取营养，并在文明的互鉴、文化的交流、科技的发展中激发新的创造力，在作品的材料、工艺、形式、内容等方面都取得了新的成就。

其实，与世界其他文明相比，中国工艺美术种类繁多、丰富多彩，是历代劳动人民、匠师艺人的伟大创造和智慧结晶，不仅具有选材考究、技艺精湛、造型别致的特点，还蕴含着丰富的哲学思想和审美理念，是深具中国特色和民族韵味的艺术瑰宝。以上种种，都在这场展览中展现得淋漓尽致。

【展览掠影】

■龙泉宝剑

龙泉宝剑在唐代享有极高的声誉。李白的《在水军宴赠幕府诸侍御》诗中有“宁知草间人，腰下有龙泉”之句。龙泉剑锻造技艺繁复，选材考究，有“三斤毛铁半斤纲”之说，经过淬火、锤炼等二十多道工序制成，再经磨制后，青光柔和又寒气逼人。

■景泰蓝

景泰蓝又名“铜胎掐丝珐琅”，明朝景泰年间盛行，制作工艺达到顶峰。其造型典雅、色彩富丽，具有宫廷艺术特点，给人“圆润坚实、细腻工整、繁花似锦”的感受。景泰蓝制作技艺复杂，工序繁多，需经设计、制胎、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等过程。近年来，业界继承了传统景泰蓝造型稳重、图案饱满、丝工精细的特点，恢复了六瓣瓶、梅瓶、海棠瓶等难做的传统器型，丰富了景泰蓝的品种。

■藏族锻铜

藏族锻铜技艺历史悠久、风格独特、工艺精湛，与藏族人民的生产、生活和宗教信仰紧密联系在一起，具有鲜明的民族性和地域性。白纳锻铜技艺发祥于拉萨市达孜区白纳村，是一门家族式传承的锻铜技艺，其技法包括錾刻工艺、锻造工艺、焊接工艺、镀金工艺等，在当地已有100多年的历史。

■漆艺髹饰

漆艺髹饰包括髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑、雕漆等技法。罩染后的蕴藉含蓄、研磨后的朦胧变幻、刻划后的锋利尖锐、堆雕后的阴阳凹凸，都是通过“髹”和“饰”，使其原材料得到充分开发和完美显现。

■紫砂壶

紫砂壶造型丰富，大致可分为圆器、方器、塑器和筋纹器四类。圆器和方器较为常见，是根据球体、圆柱体、长方体以及其他集合形体变化而来;塑器则是取材于自然界的动植物形态，以造化为师;金纹器先借鉴青铜器造型特点，后将自然界中的花卉、瓜果等形式融入其中，形成了独有的陶瓷艺术形式和审美意趣。