“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。”10月的一个晚上，南京兰苑剧场，由青年演员严文君饰演的杜丽娘在台上低回婉转唱得哀怨，坐在台下的巴特·博隆听得沉醉。

巴特·博隆中文名叫致远，来自波兰，在欧盟商会工作，已在南京居住两年半时间。喜欢看京剧、越剧、锡剧、昆曲的他，到南京不久后，就开始到兰苑看戏。

在南京，喜欢看戏的外国人没有不知道兰苑的。作为江苏省演艺集团昆剧院(以下简称江苏省昆剧院)的小剧场，这里不仅能看到原汁原味的南派昆曲，而且是江苏乃至中国所有城市中，唯一每场演出坚持提供中英文字幕的剧场。

文本翻译好，就是对昆曲最好的传播

加拿大人石峻山，是第一个给江苏省昆剧院做字幕翻译的外国人。他本科就读于哈佛大学东亚语言与文明系，2004年到南京大学做交流生后，开始接触昆曲。

“刚看昆曲那会儿，印象最深的是看胡锦芳老师演的《疗妒羹·题曲》，即使我的中文在外国人里算不错的，但还是看不懂字幕，完全不知道什么意思。”

《疗妒羹·题曲》是一出旦角独角戏，讲的是一位身世悲惨的女子在风雨之夜读《牡丹亭》的万千心绪，其中有大段唱词。尽管看不懂，凭借从小看戏养成的审美与中国文学功底，石峻山还是感受到了昆曲的“深邃”。他开始每周往兰苑跑。时任江苏省昆剧院院长、江苏演艺集团总经理柯军开始注意到这位爱看戏、研究戏的老外。

彼时，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”3年有余，声名远播海内外，但国际传播力却不尽如人意。“剧院每年出访任务多，需要字幕翻译时临时去找，质量往往得不到保证。而兰苑也常有外国人来看戏，他们大部分中文水平不太好，一些文本如果没有英文字幕，他们根本看不明白。看不明白就少了些兴趣，就可能对昆曲艺术的传播造成折损。”柯军告诉记者。

在柯军看来，昆曲作为文化遗产，最宝贵的就是文本，把文本翻译好，就是对昆曲最好的传播。翻译不好，就传播不好。

怎么办?“不如请石峻山来做翻译!”2004年9月，在石峻山本科毕业即将离开南京之际，柯军萌生了这个主意。那时候，石峻山“迷上”昆曲，正想办法留在南京，计划做更深入的学习和研究，双方一拍即合。

石峻山留在了江苏省昆剧院。2年间，他翻译了《桃花扇》《牡丹亭》等大戏、折子戏近百出。从2005年开始，兰苑剧场也正式进入有英文字幕、有英文节目单的新时代。

戏曲翻译的门槛和难度更大

“外国观众肯定是多起来了。最明显的就是有外国人会带着自己的外国朋友来看。”江苏省昆剧院副院长肖亚军对记者说。她记得剧院新创昆剧《1699·桃花扇》2006年3月在北京首演，台湾著名诗人、翻译家余光中观看后，多次通过媒体大加赞赏英文字幕翻译得非常棒，准确而且传神。当时的翻译就是石峻山。

自石峻山开始，江苏省昆剧院一共签约了9位外籍翻译，基本都是学习汉学的外国学生。剧院因人设岗，向上级部门申请专设了“英文翻译兼演出部对外业务经理”职务，一任接一任就这么延续下来。经过十几年的积累，江苏省昆剧院目前基本做到100%的中英文字幕演出。

“戏曲翻译的门槛和难度，与文学、影视等其它艺术形式相比更高。”北京外国语大学国际中国文化研究院院长梁燕表示。

近几年，戏曲在加速对外传播的同时，在翻译上遇到不少尴尬，如京剧《四郎探母》被翻译为“第四个儿子找妈妈”，《单刀会》被翻译为“关老爷去宴会”，《夜奔》被翻译为“在夜里奔跑”等。梁燕认为，之所以出现诸如此类令人啼笑皆非的翻译，究根结底还是不看戏、不懂戏。“戏曲翻译不是懂外语就行了，还要对古典文学、古代诗词有较多知识储备，对戏曲表演、戏曲音乐、戏曲舞台美术等方面的知识、术语比较熟悉。”

郭冉是江苏省昆剧院的第9任翻译，毕业于英国伦敦大学，博士研究方向为昆曲演出史与传承，曾跟国家一级演员钱振荣学过小生的基本功，随南京大学解玉峰教授学习工尺谱和曲唱，能唱十几个昆曲曲目。

“一般来说，我第一遍翻译完后不会交稿，会去看演员的排练，根据现场演出情况对翻译内容进行调整，有时候还会和演员交流，听听他们对戏的理解和感受，再对英文剧本进行修改。”郭冉说。他认为翻译昆曲除了要准确、优美之外，还要特别注意字幕的节奏，就是字幕的分行是否紧密配合剧情的节奏。

石峻山也认为看排练很重要。现在一些译者通过看PPT来翻译，舞台上演员说什么、旦角还是生角说的、什么情境下说的，全靠猜，这样翻译出来的东西肯定一塌糊涂。比如戏文里的一个“请”字，可能是威胁、邀请或者暗示，在不知道什么动作的情况下，翻译就会有偏差。

经典剧目舞台翻译应体现国家团队的力量

“国内戏曲院团中比较认真、规范在做英文字幕的，首推江苏省昆剧院。”中国戏曲学院教授谢柏梁表示。就他观察，目前除了北京、上海、江苏、广东一些戏曲院团之外，国内大部分院团缺乏英文字幕常规常备的意识。一些院团往往是过几天要出国演出了，才临时做翻译。

“急就章”肯定是不行的。江苏省昆剧院、苏州昆剧院、上海昆剧团以及国家京剧院、北京京剧院等院团虽然做得不错，但“各做各的”“各自为政”也不是长久之计。最明显的就是风格不一，有的院团偏口语，有的院团偏学术化。一些经典名剧如《三岔口》《临川四梦》，不同院团翻译的版本也不一样。

“假设一个外国人看了不同剧团的同一个剧目，有可能以为自己看的不是同一出戏。”谢柏梁不无玩笑地说。他认为，在一些经典剧目舞台演出的翻译上，应该体现国家团队的力量，整合中外专家资源，做出规范、通用、典雅的版本，而不是如散兵游勇一般，你吹你的号，我唱我的调。

梁燕也认为应该结合中外翻译人才的力量。海外汉学家翻译中国戏曲当然很好，但是目前翻译中国戏曲的海外汉学家，英语为母语的比较多，其他语种的并不多，完全依靠海外汉学家不利于对其他语种观众的精准翻译。

针对国内戏曲翻译人才匮乏的问题，梁燕建议在外语院校的课程设置上，增加中国传统文化的教学内容。如果是专门培养戏曲翻译人才的话，可以在本科高年级或研究生阶段，开设选修课，由专业课老师带领学生研读20世纪海外汉学家翻译的中国戏曲剧作经典文本，研究一些当下中国戏曲外译的成功案例。

“随着中国文化全球化，字幕已然成为戏曲走出去的基本软件和硬件，翻译问题迫在眉睫。”谢柏梁说。在他看来，中国作为世界上排名前列的旅游目的地国、留学生较多的目的地国，倡导各个地方的大剧种做中英文双语或其他语种字幕，既是推广和弘扬传统文化的准备，也是对其他国家观众的尊重，更是对戏曲影响力的拓宽。