作者：上官小钦

京剧艺术源远流长、博大精深，是我国影响最大的戏曲剧种。清乾隆年间，四大徽班陆续进京，与汉调、昆曲、秦腔及其他地方民间曲调不断交流、融合，最终形成了“国粹”京剧。原创京味话剧《大徽班》为纪念徽班进京230周年而创作，由北京集贤弘艺文化中心出品，北京文化艺术基金2020年度资助项目，于近日在北京梅兰芳大剧院上演，反响热烈。

话剧《大徽班》大处着眼小处着手，用巧妙的构思拨开历史云烟，以凤鸣班、祥云班的曲折经历为线索，生动再现了当年徽班进京后艰难立足、谋求发展的历史进程，让人仿佛身临其境，感受到了迷人的徽风古韵。作品共分六幕，主题鲜明、娓娓道来，演活了角色的喜怒哀乐、善恶美丑，反映了人生的酸甜苦辣、悲欢离合，折射了时代的精神风貌、文化思潮。方寸舞台，映出万千气象。

1790年秋，清乾隆皇帝八十大寿，凤鸣、祥云这两大徽班分别在盐商沈子昌、万鼎芬出资支持下进京贺寿，一路沿运河打对台。凤鸣班班主高凤岐和祥云班班主李云仙并称“江南双绝”，同为闻名遐迩的名角，也是势均力敌的对手，后经历“梨膏糖事件”，见识了彼此的正直坦诚，遂成为推心置腹、荣辱与共的知己。凤鸣班和祥云班也开始由竞争到合作，一起实现“为祖师爷传道”的理想，在京城扎根唱戏。古老的徽调博采众长，逐渐向京剧嬗变。

作为一部重大历史题材剧，《大徽班》却有着反宏大叙事的表现技巧，令人耳目一新。全剧故事精彩、结构完整，注重情感描摹、细节刻画，给人留下了深刻印象。高凤岐、李云仙、江凤桐、石翠仙等几个主要角色都是有血有肉的个体，而非抽象的符号。他们重情义、重名节、重规矩、重传统，虽然有时也会悲观、急躁、狭隘、犯错，但恰恰因为这种不完美，而显得更加真实、可爱、亲切。思乡、嫉妒、懊丧、内疚等一些幽微和隐秘的情感，深深打动了观众。

高凤岐、李云仙作为班主，都有着振兴徽调、养活戏班的强烈责任感、使命感。在他们心里，戏比天大。正如高凤岐所言，“师父得到皇上赏识，却没被选进京”成为他的心结，因此立志要带着凤鸣班到京城闯出一片天地。进京后，干燥多风的气候、观众挑剔的口味，以及权力的施压、资本的博弈，令凤鸣班、祥云班都面临着沉重的生存压力。“这么好的徽调，观众怎么就不认？”第二幕里，高凤岐在与沈子昌的对话中感慨道。焦灼之情可见一斑。

在水土不服、上座率低的困境中，如何自救？在利益面前，要不要出卖灵魂和自尊？这对两个戏班而言，都是一种严峻考验、艰难抉择。高凤岐和凤鸣班有自己的原则，不屑于唱堂会和粉戏；李云仙严词拒绝了盐商万鼎芬的不当建议（供嘉亲王府长史调戏取乐）。正所谓“我们唱戏的皮囊虽贱，骨头要硬”，在风吹雨打、威逼利诱中要有顽强的意志、挺直的脊梁。

高凤岐与李云仙从较劲到和解，这一过程铺垫充分、过渡自然。这要从高凤岐的师兄江凤桐说起。江凤桐自幼刻苦学艺，因艺技精湛而被誉为“盖江南”，后因意外而致腿脚伤残，耽误了艺术生涯。师父临终前，把乾隆御赐的五爪金龙蟒传给了高凤岐，这令江凤桐十分沮丧，继而产生了嫉妒心理。到京城后，江凤桐为了破坏高凤岐的事业，送给他一包掺了泻药的家乡特产梨膏糖。但阴差阳错，梨膏糖被凤鸣班学徒喜儿转送给祥云班学徒小秃子。万寿节上，小秃子因闹肚子而触怒龙颜，连累整个祥云班都挨了打。

李云仙怀疑是高凤岐故意陷害，就带着证据上门讨要说法。真相大白后，高凤岐独自揽下了所有责任，郑重地向祥云班赔礼道歉。这种刚正不阿、坦荡磊落的襟怀，令李云仙刮目相看。梨园子弟意气当先，路见不平拔刀相助。高凤岐被人诬告身陷囹圄时，李云仙在和府堂会上以一出改编的《四进士》向嘉亲王鸣冤。乾隆皇帝知悉后，下旨释放高凤岐，并将五爪金龙蟒发还于他。

由对手而成知己，高凤岐和李云仙志同道合、坦诚相待。在交流中，他们意识到徽调要想在京城立足，必须入乡随俗，“做了未必能活，不做只能等死”。李云仙探监这场戏，堪称点睛之笔，突出了故事主角的理想和智慧。高凤岐怀着“人可以死，但戏不能失传”的悲壮信念，在监狱中默写了多部戏本，并交给李云仙。两人对酌时，受“冷酒伤肝，热酒伤胃，温酒最好”的启发，决心将徽调与汉调、梆子、昆曲等融合，来吸引观众，提高上座率。此后大受欢迎的京剧，便是在这一基础上演变而成的。全剧抓住主线，讲述了徽班进京的风云传奇，塑造出有情有义、有勇有谋的人物形象，引人入胜。

高凤岐和石翠仙的爱情，是另一条情节线。两人青梅竹马，可是造化弄人，在乱世中离散。一折《夜奔》，成为他们相爱的见证、难忘的记忆。再次相见时，高凤岐正因戏班经营惨淡而发愁，石翠仙则因家道中落成了京城名妓。世事变迁，令人唏嘘。“山盟海誓，拗不过命运”“自打你我分别之后，《夜奔》我再也不唱了”，高凤岐的满腔心事欲说还休，寥寥数语道尽了世间痴情男女相爱却不能相守的无奈与苍凉；“这些年大门敞开、迎来送往”，是石翠仙多年来身不由己的命运遭际。高凤岐入狱后，石翠仙想尽办法挽救戏班，表现出一个弱女子在波诡云谲中的大担当。

作为一个亦正亦邪的角色、推动剧情发展的重要人物，江凤桐的塑造也很出彩。从因残疾而遭到晚辈嘲笑、模仿，到用掺了泻药的梨膏糖陷害高凤岐，再到被万鼎芬唆使诬告高凤岐，直到最后以死谢罪，他的心路历程得到了清晰呈现，行为动机也比较充分。在作出诬告决定之前，江凤桐陷入了两难情绪：一面是同门情谊，一面是复仇心理。昏暗的灯光下，他幻想自己穿上五爪金龙蟒，在舞台上兴高采烈地表演。滑稽的场面，却让人不禁心酸落泪。

全剧的剧情、人设、表演等都可圈可点。除此，“戏中戏”的运用也是一大亮点。徽调、昆曲、梆子等声腔剧种有机融合，为观众带来了独特的沉浸式体验。带有京韵的对白、念白，用得恰到好处。庭院式的舞台，较好地还原了清乾隆年间京城的繁华街巷、遍地戏棚，充满写意美。而且，转场时经过简易改造，便可实现一景多用，可谓别出心裁。

“《大徽班》讲的是京剧起源的前奏，就像一颗承载着艺术生命的种子破土而出的过程。作品是今人对历史的一次温情回眸，也是戏剧人对梨园前辈们的一次深情致敬。”导演闫锐表示。一部《大徽班》，百年沧桑史。徽班之大，在于居安思危、高瞻远瞩的大眼界，在于艰苦奋斗、积极进取的大格局，在于尊重对手、顾全大局的大气量，在于依观众审美需求灵活应变的大智慧，在于心怀梨园梦想、坚守精神高地的大志向，在于让文化精粹薪火相传的大情怀！