我对栾川县曲剧团创作的大型史实现代戏《货郎传奇》格外关注。也许是对文化的热爱，对演员的熟悉，对基层文艺院团生存“不易”创作艰辛的深刻体会，各种因素使然，《货郎传奇》从去年到今年，从彩排到首演乃至今天在河南电视台“梨园频道”的播出，我观看了10遍以上。
剧场里看，录像里看，像老牛“反刍”一样看……在观众如潮的叫好声中，我想它究竟好在哪里；听到观众有微词，我仔细地聆听，演出改进的方向在什么地方。
“乌兰牧旗”式的基层剧团，能创作一部为大部分观众所接受的剧目，在广袤的文化天空也应该算是一颗星吧。尽管这部剧有很多的瑕疵，个别之处或许是硬伤。但正因为它的不完美，才是艺术品的魅力所在。
另外，舞台艺术的生命力在于每一场戏都是“全新的再创作”，观众对每一场演出都有新的期待。我想从这部戏“究竟好在哪里”作为一个话题，谈谈观感，期待抛砖引玉。
“亮窗”开在阳光照射之处
周贻彤，家有几百亩地，几百间房，桐油行、粮行、布行等无数家产，他留洋求学回来，选择了革命，为了追求心中的理想，抛却对幼儿的期盼，舍弃了温暖的家庭，离别了贤惠的妻子，诀别了白发娘亲。
在长征危急关头，他不幸腿负重伤，饥寒交迫，前有敌军堵截，后有“内乡王”追剿，中有土匪袭扰，脚下山路愈加崎岖难行，他不想让战友为了他这个伤员再做无谓的牺牲，不想拖累大部队，于是他想到了自杀，甚至到生命最后，不愿多浪费一颗子弹。
临终前，他对战友殷殷嘱托：“等到革命成功，把我的名字喊几声……”小货郎要救他，劝他“如果不走，将来怎么享共产主义的福？”他言辞恳切地表示“我参加革命是为了享福吗？要是为了享福才参加革命，我就不用参加革命了”，在表明心迹后，激昂地唱出“我就是春风，我就是花丛，我就是鸟鸣，我就是歌声”，革命浪漫主义豪情感人至深。
请注意，周贻彤这个人物全剧出现最晚，却是灵魂式人物。纵观剧情，货郎陈廷贤无疑是中心人物，却也是个月亮人物。月亮人物因为灵魂人物的阳光照射，才产生了皎人的光亮。
包袱最后才打开。人到老时方知生命的角色和价值。临到剧终才品出前面剧情成立的理由，才知道每个人物都有存在的合理性。
有了小货郎亲眼目睹周贻彤牺牲的这个背景，才理解了中年货郎为什么看到革命同志，如同找到失散的组织，主动掏出银元，要交纳党费；在见义勇为遭到误解和污蔑时，中年货郎为什么会喊出“我虽然不是共产党，但我永远热爱共产党”；在组织上找当年给红军带路的小货郎时，老年陈廷贤得知政府会解决住房养老和子女工作安排等问题，他会反问自己“给红军带一次路到底值不值那么多？没种麦怎能吃白馍”；在得知部队三番五次寻找“红色货郎”下落的情况下，老年货郎为什么执意不愿拿出红军首长给他写过的“条子”……
这一切的一切，全在即将剧终的时候，在周贻彤身上找到了答案。把以前发生的事放在最后一场交待，虽然对观众的耐心是个考验，但取得了让人豁然开朗、雁阵惊鸿的艺术效果。
好的剧作家，其高明之处就是一层一层、一波一波地制造矛盾冲突，形成无法开解无法解脱的“黑屋子”，然后在最关键的地方开个“亮窗”，让阳光照进来，让人“洞见”“顿悟”。这部戏做到了。
“英雄”立在生活情理之中
长征是个“播种机”，因为长征，形成了庞大的“英雄森林”体系，造就了伟大的“长征精神”。如何写英雄，讴歌英雄，实在是困难的事情，如何突破以往的创作范例是个关键。让英雄人物立起来，从中可见剧作家和导演下足了功夫。
通过人性的碰撞让人物站立。因为小货郎给红25军带了三天三夜的路，并且亲眼目睹周贻彤烈士的牺牲，后来的“中年”“老年”货郎的表现，让几乎所有的人看不懂。
然而，意料之外的剧情设计都是情理之中的逻辑。王红伟对陈廷贤孙女陈丹丹追求一波三折，“戏中戏”随之展开——起初嫌弃陈丹丹不是吃公家饭，知道陈廷贤可能是部队要找的小货郞时，立马态度大转弯，因为陈丹丹可能是“英雄子女的子女”，纠结的“公家饭”解决了，便展开了激烈的猛攻。陈丹丹这时候却“拿劲”了（也是对王红伟对自己嫌弃“回击”），就是不让爷爷认，加上爷爷乐意装糊涂，才有了王红伟近乎夸张的表演。
王红伟又急又恼又恨又无奈的丑态一览无余，亲戚甲乙丙丁抱粗腿、拉近乎、就为了换得沾光占便宜的“闹场”，让人在忍俊不禁的同时，对这个“倔老头子”却更加喜爱。
在对待名利的关键问题上，每个人的表现，形成了剧情的反转。而这些情节在日常生活中司空见惯，世情百态、斑斓生活才是最好的编剧，聪明的剧作家取一瓢“饮”即可做为大戏的佐料。地方戏就是讲老百姓的故事，人民英雄站立在老百姓之间，老百姓没有理由不喜欢。
时空的转移让人物丰满。全剧共5场，以1949年、1951年、1982年、1983年、某年周贻彤的殉难日先后顺序展开，1934年红25军长征途经叫河镇时的小货郎故事却是暗线，穿插在各场之中，大胆使用蒙太奇的手法，在舞台后场特定的高位空间表现，既突出了时间线索，又避开了舞台艺术语言不好处理的部分。
捡起了主要，抛却了冗余。用枪炮声、锣鼓声来表现红军长征的激烈和残酷，却给人带来无尽的遐想，胜过了任何写实的处理形式。
同时，让人们的关注点更聚焦在人物内心的变化，围绕“说不说给红军带路这件事”陈廷贤“心迹”展示得更清晰：
1934年因给红军带路受民团逼供差点送命，那时候“不敢说”；
1949年，巧遇曾经的对头—民团头子“大声说”；
1951年，为了给当年的区干部和已经“投诚”参加革命的民团头子正名，遭遇误解受到打击，发誓“以后永远不说”；
1982年，红军后代寻找革命恩人得知消息，像“掣闪划过”纠结“说还是不说”，当看到王红伟的丑态和孙女劝告“决定不说”；
1983年，部队寻找，通过多方证人认定他就是当年的小货郎时，他装健忘“仍然不说”；
周贻彤殉难日，众位乡亲和部队战士筹划“情景再现”，老年货郎难掩心中激动，脱口喊出“周贻彤”……
陈廷贤把看到的想到的讲给乡亲们听，把“条子”交给陈丹丹，陈丹丹宣布决定：把“条子”捐献给中国军事博物馆，“八月桂花遍地开”的乐曲声响彻全场，布衣英雄的伟大人格因时间的轴线连成了一帧帧奇异的电影画面，“布衣英雄”的人物形象展现在观众面前。
“雅韵”播在乡愁俚语之间
“大俗即大雅，民族即艺术”，曲剧同样也符合这样的规律。曲剧是河南地方戏的第二大剧种。河南话本身是“中州语”，是多个朝代的官方语言，有根深蒂固的群众基础，受到全国各地乃至世界华人的喜爱。
即使同属河南曲剧，栾川的曲剧和其他地方又有所不同。栾川曲剧团演出的古装戏《包公辞朝》脍炙人口，在河南省人民会堂演出，万人空巷，老少咸集，争相一睹兰文祥老师的风采。
近年来，栾川县曲剧团创作的现代戏《情系重渡沟》，讴歌马海明（由团长王群主演）带领群众从事乡村旅游摆脱贫困，在全省巡演。《货郎传奇》是栾川曲剧团的又一次冲刺巅峰力作，这次仍然由王群担纲主演。虽然推向舞台不久，还不多为人所看到，但可以预见它的艺术魅力依然不同凡响。因为，除了剧本和导演的因素，各方面有了大的突破，尤其唱腔和音乐的设计。如个别地方巧妙融入“八月桂花遍地开”等革命歌曲的过门，给人有“时代戏”的调性。
栾川曲剧道白和唱腔设计可谓“阴阳结合”。其道白是“土、硬、崛”的阳刚，初听，难以入耳，哏得厉害，细咂摸却简洁得要命，即使是台词以外的配戏动作，给人有程咬金“砍、削、劈”三板斧的可爱型“猛烈”，一方水土养一方歌喉，山里人，氧吧里泡大的，大家喜欢听的就是“靠山吼”的感觉。
再说栾川曲剧的唱腔“温、软、扬”，阴柔委婉，糅合进生活的艰辛、生存的不易。老百姓最喜欢听栾川曲剧唱腔，因为他最懂老百姓的生活和感情。同时，唱腔搭配与演员角色的定位结合得完美得体。如王红伟一段“爷爷呀你真是急死人，没有想到你成了这号人……”演员代建良的唱腔由黑头“包公腔”变成了清丽圆润的“低音炮”，像黄莺飞进了花丛，绵柔啭啼还带着诱惑“香型”，把一套歪理邪说编排得“花红柳绿”，把花言巧语活脱脱地唱出“软活活洗脑水儿”的效果。反面人物表演到位，更反衬出陈廷贤不为名利所动的刚决勇毅。
品味耿治国的唱腔就像夏天里品尝沙瓤西瓜，沙沙的感觉唱出周贻彤“撕心裂肺”的心情。“妈妈呀，你莫要倚门而望把儿等，儿子呀，你莫要年少丧父把我怨……我看那长城内外冰消雪融，我看那青山绿水春和景明……”
曲剧唱腔的魅力体现出“无国界”的张力，时而像小河流水注入平静的湖面，时而像湖面拂过清风形成涟漪，时而像湖水注入悬崖空谷巨响、咆哮奔腾，时而像白浪翻飞，水花弥漫蒸腾，漾湿了你的眼睑……
春风拂绿，花丛鸟鸣。红旗漫卷，长道征程。演员在观众情绪激昂兴奋中谢幕，观众在眼噙着泪花中荡漾着笑容，拍红了巴掌，喊破了喉咙……
这个时候，我知道艺术的感染之所以具有“力”的动能，是因为演唱也是在做势，做势就产生了动能。艺术和科学和语言和地域甚至和演出的场合实际上是没有界限的。
我更知道，美之为美，是不需要道出原因的。针对某项美的事物，每个人感受和评价不一样，但奇妙感是互通的。
为这种奇妙感的获得，感谢《货郎传奇》！希望更多的人看到《货郎传奇》，喜欢上《货郎传奇》！
作者：胡建武简介
胡建武，河南省作家协会会员。出版有作品集《栾川旅游风物诗画》（郑州大学出版社），“河南思客作家文丛”之《栾川旅游风物记》（河南文艺出版社）等。
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