中国歌剧舞剧院的三楼小剧场中，年轻的舞蹈演员们翩然而至，或轻云般飘舞，或疾风般翻转。一张张靓丽的脸庞，一个个一丝不苟的高难度动作，勾画出国有文艺院团充满朝气和活力的新气象。

这场展示并非正式的舞蹈演出，而是舞剧团一年一度的业务考核。考核的评委除了业内专家，还有普通观众——此次考核特意为30多位“粉丝团”成员安排了座位，并对外进行图片直播，视频片段也被上传至视频网站。整个考核过程中，许多观众留言惊叹“身轻如燕”“神仙下凡”“地心引力是不存在的”，还有热心网友为视频中的每一位成员标注了名字，以期更多人能够认识他们，了解他们。

虽然不是演出，考核却让演员、国有文艺院团与观众的距离更近了。卸下精致妆容、脱下华彩服饰，演员们只能凭“真本事”面对观众。摘下国家队的“王冠”，国有文艺院团只能凭“硬功夫”面向市场。

在文化消费需求日益增长的新时代里，唯有经得起受众和市场检验的作品，才是文艺院团的立足之本。不久前，中宣部、文化和旅游部等四部委联合印发了《国有文艺院团社会效益评价考核试行办法》，要求院团坚持将社会效益放在首位，实现社会效益与经济效益的统一。无论是经济效益还是社会效益，都需要面向观众。

因此，考核不是走过场，也不是给团员出难题，而是以评促建，以测促用，通过长效机制的建立来保障文艺院团的生产力和生命力，调动从业者的积极性与创造力，更好地为观众服务，更有效地走向市场。对演员和院团来说，他们必须时时刻刻严格要求自己，因为考核不局限在剧场内，也不静止于某一天，每一场演出、每一段舞蹈、每一举手一投足，都有可能对观众的认知产生长期的影响。正如许多观众正是在社交平台上被《孔子》《昭君出塞》《赵氏孤儿》等舞剧的片段吸引，发现艺术不一定曲高和寡，也可以雅俗共赏，继而走入剧场，并自发地成为传统艺术的传播者。

请观众当评委，也是文艺院团走出小圈圈、直面现实的表现。为实现经济效益和社会效益的双丰收，文艺院团一方面要提高标准，严把艺术创作的关键环节，加强内部的审核与考评，另一方面也要摆正姿态，多听市场的声音，与广大受众和现实生活保持血肉联系。