传统文化正在带给人们越来越多的惊喜。《国家宝藏》《如果国宝会说话》等文博类电视节目持续热播，河南卫视《唐宫夜宴》《端午奇妙游》等节目火遍全网，故宫彩妆等传统文化类IP在网上、朋友圈爆火，直播带货国风产品备受欢迎。在互联网带来的多元文化盛行的今天，传统文化不断焕发出新的活力。

近年来我国不断推动优秀传统文化的复兴，并提出“到2025年，全面复兴优秀传统文化”，进一步传承和发展优秀传统文化是新时代的召唤与使命。有段时间，随着社会飞速发展，传统文化的美好似乎被遗忘在过去，网剧、短视频、流行音乐，构成了年青一代的流行文化、消费文化。近年来，随着传统文化相关节目、作品频频破圈、“国潮”风流行，频频引发热议，这一切何以发生？这一现象对传统文化复兴有着怎样的启示？背后逻辑值得思考。

传统文化是人类宝贵的财富。不同于昙花一现的流行文化，我国优秀传统文化是中华民族繁衍发展、生生不息的重要滋养。尽管多元文化、消费文化形成风潮，传统文化看似与社会生活疏离，但它无疑是老祖宗留给我们的宝贵遗产，也是加强社会主义精神文明建设的深厚滋养。传统文化的全面复兴是时代的呼唤，也是社会发展的必然。

传统文化始终与时俱进。中国文化之所以数千年不辍，原因在于传统文化从未停下过发展的脚步。以今年传统文化破圈的典范节目《唐宫夜宴》为例，该节目努力破除自身的文化圈层和壁垒，在坚持传统文化内核的前提下引入更有吸引力的叙事策略，以年轻化、趣味化和市场化的节目形态赢得更广泛的观众。正如河南卫视春晚总导演陈雷在接受采访时所说：“时代需要新的东西，需要新的表达形式引领年轻人，通过新的形式让年轻人看到老祖宗留给我们的瑰宝。”以前的“中国风”在年轻人看来是老土的，但现在通过紧跟时尚潮流，许多传统历史文化品牌设计出新“国潮”，完美诠释了“中国风格”。国潮流行、传统文化破圈背后，是传统文化与新元素的不断结合及创新发展。

技术赋能使优秀传统文化焕发新生机。日新月异的数字技术，为中华优秀传统文化的传播、转化、创新开辟了新的空间和路径。如许多博物馆利用虚拟空间技术等生成逼真、实时、三维虚拟场景，强化展览互动性和参与感，让人们以新鲜有趣的形式、真实可感的体验“云游”历史文化场景，感受中华优秀传统文化的博大精深。网络直播、5G、AR等传播手段和渠道，让优秀传统文化可视、可闻、可感，引发国人尤其是年轻人强烈的情感共鸣。

熟悉的文化基因和全新的创作与传播体验，完成了优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。从传播主体角度看，传统文化破圈是文创工作者在不断拓展新形式，是社会主流文化在寻求新的话语表达方式和内容呈现形式，以获得大众特别是青年群体的广泛认同。从社会受众角度看，其实也是在国家崛起背景下当代青年对传统文化发自内心的认同。

以18～35岁用户为主体的B站为例，日前数据显示，B站UP主创作的国风类视频数量已超过一百万；在过去一年，B站国风类视频的观众数量已经达到1.36亿。这意味着Z世代不仅是“中国风”的主要受众，更逐渐成为生产和传播传统文化的中坚力量。一方面，Z世代成长于繁荣与自信的新时代，随着中国综合国力的大幅增强，他们的民族自信心显著提高；另一方面，Z世代作为互联网原住民，接收互联网空间中的多元文化成为他们与生俱来的生活的一部分。他们已经不再满足于单纯的外来文化的灌输，而是主动发掘并传播属于自己的传统文化，开始追寻更加适合自己的精神和文化层面的需求。国家实力的提升以及青年一代文化自信的增强,是传统文化复兴的根本驱动力。

中华民族伟大复兴既是经济复兴，也必然伴随着中华文化的繁荣兴盛。优秀传统文化的创新出圈只是一个开始，如何让优秀传统文化复兴走深、走实还需要更多的思考与探索。

传统文化复兴，固然离不开经济发展、教育为本、政策支持，同时也应充分发挥文化作品创作者、传播者的引导作用。文艺工作者在社会发展进程中承担着重要责任，具有引领社会文化导向的功能。实现中华传统文化的复兴，也离不开文艺事业的繁荣发展。在消费主义盛行的当下，一些文艺作品盲目追求高收视、博眼球，流量明星狂轰滥炸、趣味低俗、同质化明显，缺乏文化精神内核。近年来传统文化的回归与复兴，不但是内容市场中的一股清流，同时也体现了文艺工作者的社会责任感和文化自觉性。著名文化研究学者尼尔·波兹曼在他的经典著作《娱乐至死》中写道：“如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运在劫难逃。”文以载道，以文化人。文化传播对社会品格的塑造，积微成著。文艺工作者应以弘扬优秀传统文化为己任，创作出更多当代人喜闻乐见的传统文化产品，努力赋予传统文化以新的时代内涵和现代表达形式，以此进一步唤醒文化记忆，提升文化自信。（李蕾，系《新闻与写作》编辑部副主编、高级编辑）

《光明日报》（ 2021年11月24日13版）