以改革沃土，培育新时代戏曲之花

怎么个“移步换形”法呢?2012年，捉襟见肘的湖南省花鼓戏剧院拆掉了院里历史悠久的老房子，将《刘海砍樵》改成了大型音乐魔幻剧。正是为了实现这次颠覆花鼓戏传统的表演，才将老房子地基改建了大型停车场。除了向音乐剧方向发展，花鼓戏、湘剧还被改编成动漫，带着动漫视频和动漫产品走进校园，进课堂讲堂，以表演和讲课的形式，进行戏曲教育，一切都从娃娃抓起，培养年幼接班人、传承人和戏曲爱好者。以政府为主导的戏曲传承与保护工作指明了大方向，戏曲改革最终落要到自身的每一个足点。数字化时代，戏曲放下高冷的身姿，与音乐剧、魔术、摇滚、街舞、动漫等流行文化实现跨界合作，努力探寻着自己的现代化之路。

将演艺与旅游结合，是地方戏曲发展的另一法门。鉴于戏曲是一种传统的集体艺术，某些内容传达了陈腐的精神内涵与落后的意识形态，与现代生活及现代观念形成冲突，要把地方戏曲包装成具有地方特色的旅游产品，就必须突破自身的历史局限，完成现代性转化。新世纪以来，湖南省湘剧院创作了《李贞回乡》《谭嗣同》《月亮粑粑》等一大批反映现代文化及现代生活方式的新剧目，以创新的现代戏赢得了很多年轻观众。但省外观众对湖南地方戏曲的认知程度仍旧很低，如何推陈出新、勇于创新，以新题材、新形式的新剧目吸引外地观众、弘扬地域文化，让地方戏曲成为文化品牌、旅游资源，成为拉动当地经济增长的生产力，还有很长一段路要走。

改革开放的第四个十年，面对越来越一体化的世界，中国文化开始大踏步“走出去”。越是地方的，就是民族的;越是民族的，就是世界的。常德丝弦这朵艺术奇葩，不仅走南闯北，还漂洋过海，飞到了大洋彼岸。艺术无国界，传统戏曲走出地域，走出国门，走向国际大舞台，是戏曲生命力的彰显，也是文化自信的体现。

在信息与传媒高度发达的今天，文艺受众也高度分化、多元。传统戏曲借助现代传媒手段，走进千万寻常百姓家，成为普通人日常生活中那一抹隽永悠长的韵味。政府加大购买力度，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，让戏曲下乡、下基层，也让戏曲更接地气、更有活力。在城市剧院，普通市民也能欣赏到中外艺术家们的戏曲表演。2017年11月，加拿大北美之星艺术团到中国巡演，在长沙音乐厅的舞台上，欧美音乐家从观众席拉了一位“满哥”上台，现场合唱了一首《刘海砍樵》，全场欢呼雷动。戏曲不仅走出去，还带着活色生香的艺术新面孔走回来，向中国普通老百姓展示交流、嫁接、融合的魅力。2018年第三届湖南戏曲春晚，演绎“戏曲青春，青春戏曲”，古老艺术焕发出青春活力，传统戏曲走出时尚之步。如今，每逢年节庆典，都能看到戏曲精彩的表演，在每一个特别或平凡的日子里，戏曲成为了老百姓心头一种熨帖的温暖、一种感怀的力量。

回首四十年，改革开放开创了一个曲艺新时代，传统戏曲实现了时代创新发展，得以走向世界舞台，常葆生命活力。也许它的力量，还不足以在历史的浪潮中流击水，但只要坚持传承、发现和培养，传统戏曲一定会迎来更广阔的发展前景，散发更持久的艺术芬芳。

传统戏曲的繁荣发展，是传承和弘扬中华优秀传统文化、提升中国文化软实力的一部分，也应是建设文化强国、实现中华民族伟大复兴的中国梦的一部分。四十年的历史变革印证了，文艺的改革开放精神永不过时，只有秉持自身个性，坚持艺术创新，才能让民族的真正成为世界的，才能让戏曲的火种具备生生不息的源动力。