“如果中国民族音乐只有《春江花月夜》《步步高》这一种表现形式，那拿到国际上去，我们只能介绍说地球上还有这样一种非物质文化遗产。”著名竹笛演奏家、教育家张维良发出了这样的感慨。他并非否认传统民乐表现手法的意义，而是希望给中国民乐加上点儿“国际听觉”，推动民乐的发展。

12月12日，张维良将在国家大剧院举办一场“中国故事之一：‘上善若水’中国竹笛乐团民族室内乐音乐会”，音乐会演奏的所有曲目均以“水”为主题原创，由张维良携手音乐家杨青、高平、崔权及美籍作曲家梁雷、乔伊·霍夫曼等创作。

委约这些作曲家创作民乐，源于张维良一直以来对民乐的思考。“我们现在观众去听《春江花月夜》《二泉映月》，听的是什么?观众是来怀旧的，老人是来过瘾的。”而把这些作品送到国际舞台时，观众会感叹，这只是一种“非物质文化遗产”。这让张维良很痛心，“如果我们职业音乐就仅停留在过瘾这个程度，只能用来怀旧，说明我们的努力还不够。”

而且，由于中西音乐的声学和律学不同，不少民乐演出是齐奏，再加上竹笛极具个性化，很少能组成和谐的乐团，相比之下西方的交响乐团是“标准化”的产物。“民乐团中，假如一个声部由两个人演奏，这两个人的音还不统一，另一个声部两个人的演奏也不统一，就是不可想象的混乱。”张维良说，虽然这个问题可以解决，但解决起来极为复杂。现在的民乐作品中，好的和声作品也不算多。

于是，张维良邀请了很多作曲家创作新的作品，尤其是外国作曲家来创作。其中接受邀请的霍夫曼是美国辛辛那提音乐学院院长，他曾为20支笛子写过一首曲子。“霍夫曼很喜欢中国乐器，总是在研究琢磨。”张维良说，“他给20支笛子写出来20个声部，一个和声出来就威力巨大，音乐的张力真是不可想象。”

而在这次的音乐创作中，霍夫曼用6支笛子，加上琵琶、古筝、二胡和打击乐创作新曲。整场音乐会中，还融合了箫、马林巴、颤音琴、大鼓等多种乐器，力图实现中西音乐一体。张维良说，其中还有一些很现代曲风的曲子，比起上世纪八九十年代人们追求的现代手法，现在的作品好听了很多，“有一种大气的感觉。”

“我们怎么传播我们中国的文化呢?我认为要尽可能地使用各种形式，寻找中国民乐的‘国际听觉’。”张维良说，民乐中的装饰音和特别的音色是中国音乐的特色，应该选取这些特色，通过作曲家的编创，成为当代人能够接受的音乐形式，“这就是音乐的‘国际语言’。”

竹笛演奏家张维良以身作则，主张民乐应该创新。