达·芬奇的粉笔素描《美丽公主》、米开朗基罗的雕塑《倚靠十字架的基督》、拉斐尔的木版油画《圣家庭(拿书圣母)》……近日，“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”特展在南京博物院拉开帷幕，68件文艺复兴“美术三杰”及其追随者的作品纷纷亮相。特展通过油画、雕塑、素描手稿等艺术作品展现艺术家创作的构思过程，还原艺术家们最本真、最初始、最愿意表达的艺术语言。

1.用眼睛“触摸”文艺复兴

占据展厅“C位”的基督雕塑吸引着观者的视线，诉说着米开朗基罗本人复杂而矛盾的精神世界。“艺术家赋予雕塑以灵魂，这次展出能让观者有机会用眼睛去触摸文艺复兴，领略那个时代留给我们的看得见的文明。”策展人之一、南京博物院展陈部崔小英告诉记者，此次展出的68件作品中，最具代表性的就是这座真人尺寸雕塑《倚靠十字架的基督》，它完美诠释了米开朗基罗的性格特征与内在品质，传递着文艺复兴时期艺术家最为真切的心灵陈述与精神诉求。

走进左边第一个展览区域，一张绘于羊皮纸上的青年女子侧颜画像惹人注目。这幅名为《美丽公主》的粉笔素描画为达·芬奇原作，创作技法与艺术价值可比肩《蒙娜丽莎的微笑》，堪称其作品序列中的国宝级别。达·芬奇采用粉笔与蜡笔交织的画法，使得女子的眼睛非常简单与优雅，微笑似有若无，散发着“理想之美”。

“达·芬奇是最早描绘和赞美世俗女子之美的艺术家。很多人不知道的是，他还是一位痴迷于发明创造的发明家和工程师。”崔小英介绍，此次特展精选达·芬奇在解剖学、物理学领域的多部研究手稿进行展示，其中最具有代表性的就是长达38页的《鸟类飞行手稿》。

鸟类形体、飞行器模型、机械工作原理……翻阅达·芬奇手稿，这位天才为了保护自己的研究成果而发明的“镜面字”让人称奇，随处可见的意大利语、拉丁语和方言填满了草图间的空白，速写、插图、注释一层叠一层，比较完整地概述了他长期观测、思考的全过程。“这些观测结果和概念在20世纪初成功发明飞机的过程中发挥着重要的作用。”崔小英说。

“要真正了解艺术家是不容易的，但艺术家的一部作品强过千言万语。”展览策展负责人王贵阳告诉记者，与以往在中国看到的文艺复兴展览最大的不同是，此次展览策展重心是用大量素描手稿引领观者理解艺术家创作的构思过程。“任何一位艺术家最后的创作成果实际上都是在手稿基础上逐渐完善的，手稿能帮助观者更直观地了解大师的创作构思或想法。”

2.与艺术作品面对面对话

步入米开朗基罗及其追随者作品展示区，高175cm的雕塑《哀悼基督》(复制品)赫然可见。雕像表现耶稣被钉死在十字架上后，圣母玛利亚抱着耶稣身体陷入深深的悲哀之中的情景。与其他雕塑不同的是，米开朗基罗一改浮于表面的悲痛表情，也没有着重突出耶稣身体上的伤痕，内心巨大的悲痛与面部出奇的平静形成强烈的对比，给人以唯美的震撼。

“《哀悼基督》被誉为米开朗基罗最著名的巅峰之作，也是唯一有米开朗基罗签名的作品。这一艺术高峰至今无人超越。”南京博物院副院长刘文涛介绍，南京博物院每年会有一到两场国际文化展，希望通过展览让观者对西方优秀文化有一个大致的了解，而不仅仅记住一个又一个响亮的名字。“拿这次展览来说，文艺复兴的艺术高峰不是突然出现的，米开朗基罗为什么被称为文艺复兴艺术最高潮的缔造者，这需要观者近距离用心去领悟。”

“文艺复兴是历史，更是语境。”南京大学艺术研究院院长周宪告诉记者，对于中国来说，文艺复兴是一面“镜子”、一个“工具箱”，是重要的灵感源泉。借助它，人们可以在文化比较中获得差异性印象和自我意识，知己知彼地进入世界文化阵营、找到自己的位置;在社会面临巨大变迁和转型时，人们可从其中找到用于解决问题的有效“工具”。“无论是艺术家、批评家、理论家还是思想家，都能从文艺复兴中找到真知灼见、获得本土文化创新的灵感。”

据了解，此次特展吸引了众多绘画、雕塑、摄影爱好者，南京艺术学院雕塑专业的老师还将课堂搬进展览馆，让学生与艺术作品进行一场面对面的深度对话。“杰出的艺术品需要近距离用心去感受。”南京艺术学院雕塑专业大三学生李睿告诉记者，我们在课堂上经常把艺术家的故事、艺术风格、精神表达当作知识，去学习、去记忆，“这次学习让我们能更直观地体味艺术家的精神世界，引导我们如何将真实情感融入艺术创作，让艺术品开口讲话。”

3.画出完美的理想世界

从米开朗基罗及其追随者作品展示区继续往前，穿过另一道拱形门就到达拉斐尔及其追随者作品集中展示区，本次展览共展出拉斐尔及其追随者的12件作品。

“我的画是否是完美的艺术，我不知道，但是我在努力使它达到完美的程度。”拉斐尔是文艺复兴盛期以塑造圣母形象著称的古典主义绘画大师。他笔下的圣母淳朴、仁慈、美丽、和颜悦色，表现了一种平民式的母爱和人情味。木板油画《圣家庭(拿书圣母)》中圣母低头温柔地望向圣婴，整幅画线条、用色圆润典雅，构图、形象圆满谐和，女性的温顺文雅之美和母爱的伟大表现得酣畅淋漓。

除了《圣家庭(拿书圣母)》，特展还展出《圣母子、圣安娜与羔羊》《青年女子肖像》等大量木板油画。“当文艺复兴在意大利甚至整个欧洲如火如荼开展时，中国明朝正处于版画技术的鼎盛时期。”崔小英介绍，与欧洲木板油画相比，中国则拥有更为悠久的版画历史。

为让观者亲手“触摸”东西文化差距，展览还设有体验馆，观者可以体验木版画、铜版画的制作过程，还可以为巨幅的《美丽公主》上色，这些创新体验项目打动了不少来“尝鲜”的观者。刘文涛说：“希望这次展览像一条小路，引导我们走进文艺复兴;希望它是一盆火焰，能够使观者在欣赏的同时思考如何振兴中华传统优秀文化。”

“在当今中国重谈文艺复兴，核心要义在于更新而非复古。”上海复旦大学文史研究院教授葛兆光认为，中华文化博大精深，极具魅力，我们应该从文艺复兴中获得启发，要把握好“守”和“变”的关系，实现传统文化创造性转化和创新性发展，做到温古鉴今，返本开新。