从学习和引进各国优秀综艺节目，到如今生产和打造原创综艺节目，这些年来，中国综艺节目创作者意识到，若一味迎合观众的审美诉求，节目很难走得长远。

最近热播的《这!就是街舞》第二季打破了“综N代”魔咒，突出重围，在豆瓣收获9.2分(最高9.7分)的好口碑。综艺节目还能越做越好看?带着这些疑问，近日，光明日报全媒体记者专访了《这!就是街舞》的导演陆伟，他讲述了综艺节目如何才能抓住年轻观众。

△综艺节目《这!就是街舞》导演陆伟

从电视综艺到网络综艺 青年文化成为呈现重点

2017年，全国上线网综节目197档，增幅高达53%;播放总量总计552亿次，同比增长10%。无论是投资总额、内容质量，还是嘉宾阵容，网络综艺都日渐成熟，与电视节目呈现并驾齐驱之势。

然而，这两年来，适合全家人观看的“合家欢”电视综艺受到互联网崛起的冲击，网络综艺的到来反而催生了各大节目制作方，在网络综艺节目制作方面下功夫。于是，从以《中国好声音》为代表的电视综艺，到《这!就是街舞》等网络综艺，陆伟和他的团队在做了多年的卫视综艺节目之后，终于寻找到了能够在网络平台上发声的契机……《这!就是街舞》项目应运而生。

在这样的市场环境下，面向更多年轻受众的网络综艺选择什么内容、如何呈现内容、传递什么样的价值观，成为陆伟和团队不得不思考的问题。他表示，“我们会紧紧抓住青年受众，充分挖掘青年文化”。换言之，青年人群的高购买力、广告商的青睐以及市场与平台方的看好，几方合力作用下，针对青年目标群体的垂直领域细分类综艺节目，将作战主场转移至网络平台，例如《即刻电音》等。不过，除此之外，陆伟所在的灿星文化依然会在卫视平台上推出适合全家观看的电视综艺节目。在他看来，“调整电视综艺和网络综艺的竞争关系，促进二者合作会成为未来发展方向”。

△综艺节目《这!就是街舞》剧照

以青年群体为受众 思想深刻才能得到文化认同

青年群体是网络综艺市场的主要竞争对象，各大平台的选秀类、养成类、竞技类节目可谓层出不穷。站在《这!就是街舞》第一季取得的成绩的基础上，伴随着观众愈加严苛的审美标准，陆伟和团队绞尽脑汁增加看点，甚至在节目录制24小时前还在修改赛制。

以街舞为介质入题，陆伟想让观众看到特别好的舞蹈、特别有魅力的舞者，还想挖掘这群练舞十几年的街舞爱好者身上的特质。作为面向年轻人的优秀文化载体，街舞的内核是和平、尊重与爱。“我希望展现舞台上的选手‘用实力说话’的竞争精神，让年轻人感受到一个公平竞争的环境。另外一个就是‘团队精神’，就是‘团结身边的人为同一个目标而努力’。我觉得，做节目在满足大家艺术审美的基础上，让他们思考一些跟人生和未来发展相关的问题是更重要的。”正是因为节目传递出了观众愿意接受的理念和价值观，他们才会选择去观看、去学习、去接受。

△综艺节目《这!就是街舞》剧照

走过模仿和引进之路 创意成节目致胜关键

面对竞争激烈的综艺市场，陆伟说自己也有压力。但在他看来，更重要的是要保持好心态和坚守自己的创作原则，用创意致胜。陆伟做节目有自己的想法，面对质疑和建议，他从中汲取养分，也更加坚定初衷。对于情绪化的评论，他表示予以理解;对于中肯的建议认真反思，逐条回复去解释。陆伟说，“我想与观众之间达成一种认知上的共识。”

“拼完制作拼创意”，在制作精细化程度已经相差无几的当下，创意就成为了综艺节目致胜的关键。而支撑节目创意的核心，在于所表达的文化。找到当下年轻人最喜欢的内容，牢牢把握住青年文化命脉，才不会让节目陷入审美疲劳的困境。陆伟介绍，“在《这!就是街舞》中，整个节目从赛制研发、舞蹈选择到最后的呈现效果，我们始终希望做出有文化内核的节目。现在的观众从小看英剧、美剧、韩国综艺等节目长大，审美品味很高，想用好的作品打动他们，就必须要有文化内涵，所以我们节目的重心放在了呈现街舞本身带给观众的一种文化内核上。”

采写：牛梦笛 胡琪