连续每年举办，年年都要有惊喜，对北京国际音乐节来说，挑战很大，尤其在疫情打乱国际古典音乐行业交流的前提下，难度翻倍增加。

24日，第二十四届北京国际音乐节闭幕，交出了一份相当不错的答卷。当疫情防控常态化，国内的交响乐团如何联动交流？当国家站在新的时代关口，我们需要如何用音乐讲述中国故事？当古典音乐仍被评价为“小众”艺术，如何突破圈层吸引更多受众？在摸索前行中，音乐节为同行们积累了实践经验。

提供经验

国内交响乐团如何联动？

2021年恰逢建党百年，致敬党的百岁华诞是第二十四届北京国际音乐节的重要使命。10月9日，来自全国20余个乐团和机构的百名演奏家齐聚保利剧院，在指挥家张国勇的带领下，这支特殊的中国音协交响乐团联盟——BMF节日乐团携手兰州音乐厅合唱团，为本届音乐节盛大启幕。

中国爱乐乐团首席曾诚担任这次节日乐团的总首席。他说，各个乐团演奏风格各异，要在两天半的排练时间内形成统一和谐的声音，是对演奏家们职业精神和专业水平的不小考验。

全力合作也让乐手们之间的感情被无形拉近。“对音乐家来说，直接的交流是最有意义的。”中国爱乐乐团团长李南说。这次集结，中国音协交响乐团联盟起到了重要作用。李南期待，节日乐团的形式延续下去，联盟也可以在未来发挥更多的作用。

在疫情防控常态化的当下，本届音乐节也为同行们积累了举办跨地域大型活动的实操经验，酒店入住、核酸检测、交通安排等各个环节都相当繁琐，如何能高效处理并在紧急情况下给出应急方案，音乐节已经做出了有益的尝试。

立足当代

用音乐深耕“中国概念”

回顾建党百年的历史，中国的国际地位日益提高。在当今的时代格局下，我们需要怎样的中国故事？北京国际音乐节给出了一份用音乐写成的答卷。

2021年，维瓦尔第、圣-桑、马勒、斯特拉文斯基等西方作曲巨匠以及丁善德、郭文景、陈其钢、谭盾等中国作曲大家分别迎来了诞辰和逝世纪念年。在“大师与纪念”的主题下，专场及“对话”形式的音乐会纷纷上演。10月24日晚的闭幕音乐会上，又一场对话在斯特拉文斯基与他的景仰者谭盾之间展开。北京国际音乐节委约谭盾创作的二胡协奏曲《火祭》迎来了首演，敦煌壁画中出现的古老乐器奚琴，即二胡前身，也在这部作品中再度“复活”发声。

自2001年开始，音乐节通过“委约”的方式向观众介绍了许多优秀作品和国际前沿视野，更为中国自己的音乐家提供了展示的平台。2002年，音乐节正式提出了“中国概念”的主题，大力推荐享誉国际的大家和初出茅庐的新秀。在中国交响乐长远发展的时代背景下，谭盾如此评价这场对话斯特拉文斯基的音乐会：“能让世界看见中国，也能让中国看见世界。”

形式破圈

让更多人与音乐相遇

“我们从来没有把自己定位成北京‘古典’音乐节。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说。从2010年开始，肯尼·加瑞特、崔健、罗大佑等爵士、摇滚名家都曾在音乐节留下过精彩瞬间。今年，在三里屯北区红馆，一台融汇流行、蓝调、爵士等多种风格的音乐会见证了著名歌手成方圆的温情回归。这次奇妙的跨界接触，让她深感“这是一个包容开放的平台”。跨界的碰撞始终在发生，不断拓展着音乐节受众的外沿。

在艺术的传播形式上，本届音乐节继续突破剧场的围墙，4场午间音乐会借着北京音乐广播的电波，从国贸大酒店等地标建筑飞往城市的各个角落。从2019年至今，午间音乐会系列不断扩容，覆盖了许多精致小巧、悠闲放松的室内乐作品类型，带领听众探索交响乐最初的起点。北京国际音乐节节目总监涂松期待，午间音乐会能真正把音乐融入听众的生活中，不必正襟危坐，只需自由而尽情地享受它的陪伴。

爱乐无界

音乐大门向所有人敞开

《红豆曲》《葬花吟》《枉凝眉》……声声合唱，梦回红楼。10月15日晚，中关村科技—久久泰和·嘉年合唱团在东城区第一文化馆带来了“摇清碎影·红楼梦合唱组曲”音乐会。这支合唱团成立于2017年，团员平均年龄62岁，因对合唱的热爱而相聚。北京国际音乐节珍重这份“热爱”，致力于为爱乐者们搭建展示平台。

今年，音乐节的大门继续向孩子们敞开。10月23日，00后指挥家金郁矿执棒由自己和同学们成立的新古典室内乐团，分别携手李俊杰、刘相成以及恩赫吉诺、苏梓怡两组小小钢琴家，在中山公园音乐堂奏响了圣-桑《动物狂欢节》。

在《动物狂欢节》中，圣-桑用“序奏及狮王进行曲”“公鸡和母鸡”“野驴”等14个乐章惟妙惟肖地描绘了多种动物的声音体态，这是一部相当适合给孩子们聆听和演绎的作品。今年9月下旬，经过公开招募和面试，北京国际音乐节选拔了4位小琴童，参与作品中两个钢琴声部的演奏。而在这次公益儿童专场音乐会的全部策划过程中，通往音乐世界的大门，始终向所有孩子敞开：无论来自专业院校还是普通学校，都可以报名参加面试；正式演出的门票也采用了免费预约的方式。“让更多孩子参与进来，是我们举办公益活动的初衷。音乐从来是不设界限的。”涂松说。（记者 高倩）