2022年恰逢香港回归25周年，湖南卫视和香港TVB联合推出港乐竞唱献礼节目《声生不息》。节目采用“港乐新唱”的形式，既邀请资深歌手诠释经典曲目，也有香港、内地的年轻音乐人加入，用当下的音乐形式诠释港乐，让经典焕发时代新风采，同时，观众通过这些曲目，得以重温香港流行音乐的黄金时代。
《声生不息》海报
在万物快速更新迭代的数字时代，听粤语流行曲、重温老式港乐，不仅仅是一种凭吊式的怀旧，更是一种文化意义上的再思考。这些曾经广泛流传的流行金曲，纵使时隔多年，至今依然久唱不衰，有着旺盛的生命力和影响力，成为大浪淘沙后的经典。个中原因，有集体记忆的唤醒、音乐市场的繁荣、新兴媒介的兴起，也有继承传统的自觉、文化自信的提升、流行文化的反思。
每一个时代都有自己专属的音乐，香港流行音乐是映照上世纪八九十年代改革开放浪潮的一面镜子。这些音乐用现代人口吻说话，写现代人的心声和感受，坦白直率，毫不掩饰。生存靠打拼，奋发昂扬、拼搏向上的生活态度，在歌曲中适逢其会地汇涓成流，投射了一代人的共同意识，丝毫不因地域的不同而感受有异，故而深得各地乐迷认同和喜爱。此外，随着电影、电视等大众传播媒介的兴起，使得香港流行音乐的影响力辐射全球，创造了划时代的通俗音乐高峰。
作为情绪抒发、情感表达的载体，音乐与人类社会的发展进程相伴而行。在大部分人的记忆中，流行音乐的痕迹无疑是最浓墨重彩的，没有什么比听过的流行音乐，更足以反映和呈现一代人的文化认同和精神世界。翻开香港流行音乐的发展史，流淌的是歌声，承载的是记忆。香港流行音乐作为内地与香港地区人民共享的集体记忆，之所以不因时代变迁而抹去印记，并不是人们简单地沉湎于过去，而是歌曲携着记忆中的力量，连接过去与现在，承载一代又一代人的个体沉浮和家国情怀，这些都在反复传唱中历久弥新、生生不息，与当下时代同频共振。
对于香港流行音乐而言，“流行”只是形式上的表征，掩藏其后的还有深层次的文化自觉与自信。回溯香港流行音乐的发展历程，对传统文化的吸收融通如影随形。从仁义礼智信的儒家哲学，到琴筝和鸣的非遗雅乐，这些作品题材多样、元素丰富，都在以新的方式和形式，迸发灵动的中国之韵，让悠扬缱绻的国风古韵与动感律动碰撞出同根同源的中华情，满足了当时年轻人对传统文化“寻根”式的渴望。
比如，香港已故音乐人黄霑将传统古典文化融入流行音乐中，词风或波澜壮阔，或倜傥不羁，或痴痴梦幻，或雄浑激荡，充满了士大夫气节。又如，二十二年前，电影《卧虎藏龙》横空出世，黛瓦白墙、剑影竹林，展现了一幅含蓄隽永的泼墨山水画卷，其主题曲《月光爱人》将西方管乐与中国二胡相结合，将侠义江湖的主题表现得淋漓尽致，呈现出与一般武侠电影不同的音乐效果。这些歌曲已然不是一种流行文化产品可以概括之，更是一种精神传承、一种文化延绵。而文化自信也正是来源于这股生生不息的力量。
用跃动的音符唤醒尘封已久的时代记忆，探寻香港流行音乐背后的情感故事和时代记忆，《声生不息》掀起了一阵怀旧之风，与此同时，也在叩问当下的音乐市场——较之于上世纪香港流行音乐屡现的“高光时刻”和无数耐人寻味的精品之作，缘何当下大量涌现的新作撑不起一种共同的文化经验，观众的审美期待和现实反馈的落差越来越大。或许，答案就藏在经典之中，需要我们静下心来仔细聆听，细细总结。（作者孔德淇系青年作家）
