开封木版年画博物馆内藏有几幅画作，上世纪任鹤林还是开封市木版年画社社长的时候，为追寻更具代表性的老式木版年画，奔波数载，辗转几次，机缘巧合下最终手持刘岘先生的亲笔书信才得以临摹收藏在鲁迅纪念馆的1933年印刷的开封木版年画。

鲁迅先生曾说：“这些木刻扑实，不染脂粉，色彩浓重，人物也没媚态，很有乡土味，具有北方木刻年画独有特色。”

图一丨胡海伦

阳刚之气——承传千年文化脊梁

这里说的独有特色，任老先生研究开封木版年画多年，将其理解为阳刚之气，任鹤林老先生说：“当时那个年代，国力式微，国将不国，旧社会的人们被欺负惯了，没有一丝血性，怎能唤起良知。”

鲁迅先生在《阿Q正传》中对于旧社会人民畸形变态心理的概括：“遇见强者，不敢反抗，便以'中庸'这些话来粉饰，聊以自慰。所以中国人倘有权利，看见别人奈何他不得，或者有'多数'作他护符的时候，多是凶残横恣，宛然一个暴君，做事并不中庸。”

开封木版年画中多线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈。这些正是鲁迅先生当时最想看到的。

木版年画是一种图腾信仰，更是一种精神的寄托所在，最开始的门神形态从功能上来说是必须具备阳刚之气，就好比寺庙中的怒目金刚，阻绝一切魑魅魍魉。

开封木版年画在《清明上河图》中就有体现，阳气初动的寂静郊野，拉开了画卷的帷幕，嫩柳初绿的路上，一队人马;之后，汴河跃入卷面，码头有装有卸，船只有来有往;街上有饭馆，有王家纸马店。张择端所画《清明上河图》“王家纸马”店清晰可见，孟元老《东京梦华录》记载汴梁画店遍布街巷，如“近岁节，市井皆印卖门神，钟馗，桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子”。俩者恰好互相印证。

任鹤林老先生说：开封年画是有记载的最早的木刻年画，千余年前汴梁盛极一时，北宋灭亡，木版年画艺人四处逃难，此后诸如山西、天津、山东等地木版年画才开始兴起。

自宋都开封被外族入侵后，千年古都便没落了。中原百姓开始了长达千年的流离失所。而木版年画作为一种传承千年的文化，便成为了千年来记录中原百姓生活的载具。刻画的人物也没媚态，极具阳刚之气，也正是对千百年来开封人民意识形态所做出的最原始的映射。

作为八朝古都的开封，作为最后一任古都便是在中国上下五千年中文化最井喷的宋代，留下了太多的传承，纵然历史已然随风而逝，但着一脉相承的文化脊梁却很好的保留下来，木版年画便是其中的代表，一直紧守着这股神韵，即使千年的颠沛流离也从未改变，这便是文化自信。

中华守艺人——先守住这些遗存

任鹤林，国家非物质文化遗产传承人、开封年画博物馆馆长。

年愈古稀之年的任鹤林老先生每周都会有三天时间往返于郑州与开封，义务为大学高校学生授课，希望更多的人了解并关注开封木版年画，其余时间大都在自己筹办的年画博物馆内，或制作，又或是为慕名前来的客人讲解年画，周而往复，日复一日，年复一年。

近40年的时间里，任老走遍全国各地，搜寻到300件珍贵年画史料(复印件)及1000余件年画作品，尽可能的将其复刻下来，为开封木版年画的收集和研究做出了自己的贡献。一直未忘记自己的初衷：先守住，守住这些遗存!现在任老正在做的也是为木版年画寻找合适的传承人。

“被人们所熟知的传统木版年画，都是以纯白色为底色，在上面做画，或作文武大臣、或神话故事，而现今社会更接受的是大红大紫的年画，寓意万象更新，红红火火;再者就是如今高楼大厦林立，城市化进程中大多居民家中仅需一副或是半副年画。所以新版年画的销量都变得不好了，更别说传统的木版年画了。”任老先生说。

任老在创作过程中也尝试将木版年画的元素符号融入到其他日用品，比如T恤、贴纸、丝巾、扑克牌等等，任老将年画事业融入到自己的生命中，创新，也正是任老此时此刻正在做的。

开封木版年画——传承千年的开封文化大IP

《山海经》曰：沧海之中,有度朔之山,上有大桃树,其屈蟠三千里。其枝间东北日鬼门。万鬼所出入也。上有二神人,一日神荼,一日郁垒,主阅领万鬼,恶害之鬼,执以苇索而以食虎。此处的神荼、郁垒便是最早的年画雏形。

图二丨来自网络

“中国木版年画的源头，在东京汴梁，就是现在的开封城，这是毋庸置疑的。”郑州大学教授祝仲铨先生曾这样说。

图三丨任老供图

开封木版年画最早始于北宋时期时期，并且一脉相承。“开封木版年画从未中断过，”对开封年画颇有研究的任老说道，“开封年画传统文化一脉相承，即使是金元动荡时期，也并未销声匿迹。”

开封地区为代表的北方木版年画是中国迄今为止史料佐证更为完整的木版年画，孟元老的《东京梦华录》是最早记述北宋开封印卖木版门神、纸画、纸马的历史典籍，故开封才是中国木版年画艺术的发祥地。