"金碧相射，锦绣交辉"。孟元老的《东京梦华录》这样形容开封汴绣，彼时汴绣应该称为“汴京宋绣”才更为合理，汴绣发源于宋绣但不同于宋绣，作为北宋官绣，它代表着中国起点最高的绣种。

《法密藏》曾记载"宋人之绣，针线细密，用绒一二丝，用针如发，细者为之设备精妙，光彩夺目，山水远近之趣，楼阁得深邃之体，人情具瞻眺生动之情，花鸟绰约的咳之态，佳者较画更甚。"

汴绣是文化艺术与生活最完美的结合

汴绣历史悠久，素有"国宝"之称。它继承了宋绣的题材、工艺特点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新了大量针法。既长于花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景，刻画人物形象细致传神。绣品既有苏绣雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点，从而形成了"汴绣"绣工精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。

汴绣在北宋时期已与书画结合，有书法、山水、花鸟、楼阁、人物等题材。北宋时期是文化集大成所在，涌现大量书画名家作品。徽宗年间，又设了绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，因而名绣工辈出。

汴京官绣——汴绣的前世今生

汴绣是中国最高起点的刺绣，远在北宋崇宁四年(1105)，宋廷特置文绣院，除招收绣工300人之外，又在各地筛选拔尖技师前来任教。这是国家设置的高档次专业机构，也是政府出面主持的一次刺绣技术大汇合，大交流，汴绣犹如站立于巨人肩上，傲视天下，它广采各地技艺之长，将其融为一体，使汴绣水平高于其他刺绣，一时间汴绣领导着、提高着、推动着全国的刺绣行业，促使刺绣行业的大发展。

北宋时期上至王公贵族、下至黎民百姓，皆服汴绣，那时的汴绣是兴盛的;中原宜居，帝王之争仿佛在此处生了根发了芽，在北宋繁荣昌盛的时期，这颗种子也是卯足了劲儿!北宋末年，战火四起、民生凋敝，汴绣伴随着北宋皇室的衰落散落至民间各地，失去了帝都的称号，缺少了文绣院人才的输出，那时汴绣便开始走了下坡路;1954年冬，开封成立由7人组成的汴绣合作组，这便是当今开封汴绣厂的前身。"汴绣"一名正是由此时采用贾子云(原开封市统战部长)的建议而命名的，建国初期，百废俱兴，那时的汴绣是复兴的。

平凡且伟大的中华守艺人

韩玉琴，中国民间工艺美术家，中国工美行业艺术大师，非物质文化遗产汴绣传承人，开封汴绣协会副会长，开封市东京宋绣研究所所长。

干部家庭、知青下乡、返城知青，看似都是时代的特征，在韩老师身上却走出了不一样的人生轨迹，韩老师知道汴绣是人民群众的智慧，便走访各地，有幸将数种针法刺绣搬到自己的作品中，展现给世人。数百年后，后人研究开封汴绣的时候能有一副出自韩老师之手，更是韩老师最大的愿望。

操针四十载，何处再觅好绣娘

来韩老师这里拜师学艺近百余人，然而最终学成出师的不过寥寥几人。“古时女子无才便是德，女红更是大家闺秀的必修科目，提起刺绣那是给自己的加分项，那个时候的女子十有八九都会这针线活，所以在那个时代找见优秀的绣娘很简单，成了气候。”韩老师说道，“我那个时候，新中国成立初期，百废待兴，听党的话，做社会主义的一块砖，人们拧成一股绳，在那个时候，找见一部分人投身到刺绣行业中去也很简单;现在就不一样了，现在的年轻人比较浮躁，爱干自己的事，让他们成年累月地坐在那，还真受不了。”

时代进步了，男女平等了，而女孩子基本都不学刺绣了。一个好的绣娘是需要接受长年累月的专业的培训才能出师。经济基础决定着上层的建筑，刺绣目前的市场需求量和市场价值与人工成本极大的不匹配，真正能成就大师的又极少。再加上机器刺绣的大规模冲击，刺绣的发展和传承面临了前所未有的局面。

高端市场是汴绣的答案?

当今时代是文化交流的时代、是文化融合的时代，汴绣更是如此。汴绣市场行情正在一步步地走高，而汴绣的生存空间却正一步步地缩小。汴绣的艺术价值远超于实用价值，正所谓内行看门道，外行看热闹，真正懂刺绣的人还是太少了。一副复杂山水题材的汴绣，从构思、刺绣要耗费绣娘半年甚至数年的时间和精力。相反“机械化的刺绣”因为其耗时低、耗材并不讲究，成品质量不佳，外行人很难辨别出来，几十元的汴绣很有可能被游客买到。

韩老师将汴绣作品分为收藏品、精品、一般品等等。韩老师的一幅优秀作品，市场估值可达到几十万，这便是这个时代对于汴绣手艺传承的认可。纯手工是汴绣的特点，这似乎与工业时代与智能时代格格不入，它的生存空间似乎越来越小。韩老师不这么认为：现阶段人们物质富裕但精神匮乏，这是时代的症状，也是社会发展经历的阶段，汴绣所产生的艺术价值正在慢慢被人们欣赏。