早上十点，我们开着车来到了这个小村庄。路边的小餐馆打开了门，小孩子玩闹在小卖铺门前，一条条小路四通八达，任老师家实在不好找。在转进一条小路后，我们迷了方向，只好向路边的老乡问路：“您好，您知道任更顺住哪儿吗？”，老乡回答：“往前走，那有个博物馆。”看着眼前这段泥泞的小路，我们心中纳罕，这个偏僻的小村庄也有博物馆吗？
沿着弯弯曲曲的小路，我们继续向前走着，小路的尽头，我们见到了任老师。他站在一棵高大的古槐树下，向我们挥手打着招呼，背后就是郑州市传熙烙画艺术博物馆。
乡村里有个博物馆
古城村，幽径处，槐树旁，任更顺的传熙烙画艺术博物馆就坐落在这里。一扇红色的大门，旁边是黛瓦灰墙。这个展馆是任更顺在2005年创建的，总面积六百多平米，含有烙画艺术品600余件。
打开大门，先映入眼帘的是一座假山，进门的拐角处是三块铜匾：“郑州市非物质文化遗产”“郑州市工艺美术大师”“河南省知名文化产品”。
整个院子，墙上挂的都是任老师的烙画作品。云雾飘渺的峻峦山峰、栩栩如生的花鸟鱼虫、颦笑生情的古风人物、寂静祥和的乡村一隅……这一幅幅画卷都是任老师用电烙笔一点一滴，一勾一烫完成的，每一幅都是任老师呕心沥血之作。
除去画卷，院中茶桌上的两个雕刻也吸引了所有人的目光，那是两组小鸟，圆圆润润，姿态各异。据赵老师说，这两组小鸟是先雕刻出形状再用电烙笔进行绘画，小鸟的形态是根据树根本身的形态雕刻成的。
在室内，就是任老师设置的展厅，一楼有四个展厅，一号展厅是展示山水，二号展厅是摆件，三号展厅是楚汉战争系列，四号展厅是书法与文物系列。这些画中不仅有任老师自己创作的烙画，还有任老师的学生创作的烙画，任老师认真装裱后挂在墙上。
几百余件画作，从使用的木材到工具，每幅画任老师都能详尽的讲述其背后的故事，每幅画都干干净净，半分没有蒙尘。
可能在我们不知晓的日日夜夜，任老师独自穿梭在这一幅幅画作间，一遍遍擦拭，一遍遍回顾……按任老师的话说：“每一幅画我都尽了自己最大的努力。”
（《清明上河图》烙画细节，全长五米）
这些画，对我们来说只是一幅画，但是对任更顺来说，是心血，是传承。所以，任更顺为这些烙画打造了这样一个“宫殿”，这个博物馆或许偏僻，或许单调，或许无人知晓，但是，这样一个乡村里的博物馆，足够了，那些烙画有了容身之地，在一片黑暗中，映出丝丝缕缕的光辉。也许未来，这座博物馆会被各种各样的人所知晓，他们会踏过门前这条小路，在这个博物馆里的角角落落留下他们的足迹。
铁笔著丹青
烙画在2011年列入郑州市非遗项目。
烙画，在《辞海》中的注释是：“烙画，初为烙花，后为烙画……全国以南阳从事者居多。”烙画就是用金属工具通过加热，在丝绢、木材、棉布等材料上进行烙烫后所作出的黑白黄等画面的画叫做烙画。
烙画兴起于汉兴盛于清，传闻在南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙花高手，无论是手杖、扇坠，还是尺子、筷子，经他的手进行烙烫后，上面的人物、花鸟、山水、走兽，皆栩栩如生、跃然纸上。
后来由于连年灾荒战乱，烙画曾一度失传，直到清光绪三年，才被河南南阳的一名叫赵星三的民间艺人重新发现整理。
在那时所用的工具是火烙铁，通过火对铁进行加热，而后在木板等材料上进行作画。由于工具的限制，在电烙铁出现之前，烙画也仅仅是进行一些简单的绘画，如花草树等题材，但是随着电烙铁的诞生，作画工具变得细致，题材也就更加丰富多样，山水、人物、动物、鱼虫等都能进行绘画。
任更顺在传统的烙画基础上，创造了自己独特的烙画风格。他开始时是将绘画、文学、音乐融汇到一起，用一只电烙笔配合中国画的勾、勒、点、染、擦、白 描等手法，打造出一幅幅古风古韵、质朴典雅、极具生命力的画作，在统一中蕴含变化，而变化又服从统一，打造出山河的起伏感和空间的呼吸感。从2012年开始，任更顺又创造性的加入了雕刻，先雕后画，先塑形后状态。
烙画，随着时代的发展，并没有消失在历史长河中，相反，随着时代的更迭，随着新鲜事物的发展，任更顺将传统与现代紧密结合，用自己独特的方式让烙画重获新生。
至真至纯，尽得风流
任更顺，现年六十岁，是家族的第五代烙画传人。但是任更顺与平时所见的传承人并不一样，他似乎天生不安于“成规”，从烙画来说，他“一身反骨”。
如今，看着任老师站在案板前神情专注地作画，怎么会想得到，当年的任更顺最瞧不上的就是烙画。或许是家族的艺术基因使然，任更顺从小就极具艺术天赋，小时候的画作经常获奖，家庭也对任更顺给予厚望，认为烙画一定能传承在任更顺手中。
但是高中时期的任更顺“叛逆”了，他开始觉得传统的烙画过于墨守成规，且不成体统，无法上升成艺术。从那时起，任更顺开始与烙画割裂了。一方面是时代的影响，一方面是心理作用，任更顺在毕业后，当过村官，建过纸盒厂、印刷厂却再没有接触过烙画。
但是偶然有一天，他在报纸上突然看到了国家开始对文化艺术进行保护，各种文化艺术开始蓬勃发展。这时，任更顺想到了家中的烙画。那时，烙画还是用铁在炉子上烧红作画，但是当时的烙画对木材、形态、题材没有分类，仅仅停留在简烙、点缀、夸张的浮浅程度上，俗套古板，苍白无力。任更顺觉得烙画不应该是这样，烙画应该更好。
千禧年，阔别烙画数年的任更顺又捡起了烙铁，但是他知道烙画此时的现状根本不能支持烙画走的更远更高，只能沦为娱人的小玩意儿，烙画，必须系统化、专业化。
为了充分了解烙画，制造出更优质的烙画，他辞掉了自己的工作，告别了都市生活，重新回到古城村他找来了《辞海》，开始研究以木字旁为偏旁的汉字，上千多个字，他一点一点地筛选，然后根据这些字，跑遍了全国各地，研究这些木材的硬度、颜色、味道、烙后的色彩变化。这样，过了一个个春秋，他找到了做烙画最好的材料------椴木。椴木作画，不施色彩，通过烙烫后自然呈现的黄黑白的颜色呈现出事物的阴影面、立体度等。
但是找到了木材然后呢？不改进作画形式，烙画依旧止步不前。于是任更顺就开始了他对烙画的创新，也就是从这时起，烙画被注入了新的灵魂。
他创造出了自己的烙画方式“纯烙画”艺术，将烙画与绘画浮雕相结合，不施色彩却尽得风流，通过木材本身的颜色变化，创造出色彩无法比拟的古朴典雅、神秘悠远。任更顺在这时再次提到中国画，他说他创作烙画就是用中国画的原理，中国画能不着色彩，仅用墨就能画出极具意境、恢弘大气、流传千年的画作。这是由于中国画的虚实相生、神情意趣、“无画处皆成妙境”，是人与自然的无言之美，而不是一些繁杂的色彩，失情失趣。“他们用颜色来烙画就是在偷懒。”任更顺认为市面上相当多烙画不着重在自己的功底，反而想的是如何哗众取宠，这样的烙画过于媚俗。
或许只有这样至真至纯者，才能获得那样超凡脱俗的作品吧。
在问到任老师烙画面临着什么样的困境时，他沉默了，然后缓缓说出来“我不知道现在的社会怎么了，可能是消费观念变了。”任老师说现在的年轻人更喜欢买一些西画，那些越抽象越意识流的画，就越受到追捧。有相当多的画家为了顺应市场的需要，逐渐西化，而市场上这样的画越多，人们就越觉得这种西化的审美思维才是主流，在这种恶性循环下，写意的中国画形式的各种画作生存空间就越来越小。任老师担心有一天，市场上留给烙画的位置越来越小，在浮躁的社会风气下，烙画的结局不言而喻。
（任老师学生所作的飞天图）
为了将烙画传承下去，任更顺在郑州艺术幼儿师范学校、文化馆、师家河小学开授了课程，还在郑州大学、郑州师范学院举办讲座，到现在，任老师的学生以及遍布了全国各地。烙画的火花，生生不息。
