“古人在没有高科技仪器的辅助下，完全凭借自己的聪明才智将汝瓷的美发挥到了极致。除了佩服以外，也激励我们必须将历经千年的传统手工制瓷技艺更好地传承下去。”范随州盯着眼前的一件仿古釉莲花碗感慨道。
作为汝瓷传承人，此时的他眼神炙热而坚定。
范随州，工艺美术大师、国家非物质文化遗产（汝瓷烧制技艺）传承人，作品收入我国全日制中学美术教科书，同时被英国珍宝博物馆等数十家机构收藏。
弘宝汝瓷陈列馆一角
“汝瓷”浪漫，是艺术家独有的爱意表达
近日，顶端新闻记者一行驱车一百多公里来到了位于平顶山汝州市北环路西段的弘宝汝瓷陈列馆，而范随州就是这里的主人。
步入一楼展馆，清疏淡雅的宋式插花，一件件精美雅致的汝瓷作品，青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，一瞬间让人梦回大宋盛世。沉浸式空间设计体验让顶端新闻记者在盈盈茶香中，体验了一把北宋生活美学。
光影穿过淡淡的浮烟落在天青色瓷器的边缘，那触手可及的千年雅韵，顶端新闻记者仿佛听到了汝瓷穿越千年的低吟浅唱。在这些琳琅满目的作品中，既有继承经典的传统器型，也不乏充满生活趣味和时代气息的全新设计。而其中一件设计新颖的祥云杯引起了大家的注意。
通过讲解员的介绍我们得知，这件极具寓意的作品，是由范随州和他的爱人王振芳一同完成的，是两人结婚日子的伉俪之作。
“果然，艺术家表达爱意的方式也‘汝瓷’浪漫。”大家齐呼。
复原被“点赞”千年的汝瓷风华，究竟有多难？
范随州、王振芳，两人的名字在艺术界早已“出圈”，一直被外界誉为“艺术界的神雕侠侣”。
在艺术的道路上，夫妻俩比翼双飞，同为中国工艺美术大师、同为高级工艺美术师、同为非物质文化遗产（汝瓷烧制技艺）代表性传承人，作品同入国家全日制中学美术教科书，同被国内外知名博物馆收藏……一个个荣誉称号对他们来说既是肯定也是鼓舞。作为汝瓷烧制技艺代表性传承人，多年来他们一直致力于研究和整理中原地区的陶瓷文化。
王振芳在接受记者采访时说道：“我是懵懵懂懂闯进汝瓷之路的，但不承想那一抹天青色竟成了我一生的追求，一生的事业，虽然艰辛、寂寞，但我没有丝毫退却。”
展馆展出的作品
陶瓷坯件（左）与成品（右）
展出作品
汝窑是北宋时为宫廷烧制御用品的瓷窑，是我国陶瓷史上最受珍视的名窑之一。汝窑青瓷釉色如雨后天青，纯净高远；釉面温润古朴。因其烧制时期短暂，传世极少，故异常珍贵。
“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。汝瓷色泽素净独特，随光影变幻，熠熠生辉。釉面平滑如玉，表面像蝉翼纹般乍开细小的开片，胎与釉的结合处微现红晕，含蓄大气又婉约可人。
汝瓷的风华被赞千年。
展出作品
展出作品
展出作品
内敛、不善交际，甚至有点“小社恐”，是范随州对自己性格的评价。但当我们跟随他来到位于陈列馆二楼的中原古陶瓷标本博物馆内，说起里面“宝贝”们的来历时，他竟主动打开话匣子，滔滔不绝。
“为了研究古陶瓷的器型、装饰、烧制技术，我收集了全国各地著名窑口的标本，在这些珍藏的标本中有极其珍贵的五大名窑的标本，也集中了唐、宋、金、元时期汝州所辖地域的几乎所有窑址的标本。在这里，你可以了解到中国汝瓷的前世今生。”
中原古陶瓷标本博物馆藏品
古陶瓷碎片
仿古汝瓷烧制过程的艰辛是我们常人无法想象的，是对技术和心智的双重磨砺。“仿古汝瓷的烧制，出窑成功率是很低的。一窑窑瓷器出窑，不是可能脱釉，就是颜色有异，一道工序稍有差池，就会成为废品，我们都会统统砸掉。”
这种不计成本的秉承与坚守，也彰显了弘宝汝瓷“做精工艺，做足文化‘的宗旨。
砸瓷处
王振芳曾经写到：“我喜欢泥，因为泥在我心中是变幻无穷的瑰丽造型;我喜欢水，因为泥水相融便可幻化种种奇迹;我喜欢火，因为火可使我心中的泥，心中的水化为永恒的灵魂。”
这对伉俪艺术家凭借着这份情怀与情缘，愣是把仿古做到了极致。
多年来，范随州一直保持着写《出窑小记》的习惯，里面详细记录了每一窑的烧制时间及过程，“每一件成功作品的诞生，都是经过千锤百炼的，这份小记就是属于它们独有的‘出生证明’”。
中原古陶瓷标本博物馆藏品
汝瓷，美在淡雅大气，美在含蓄内敛，美在脆弱间的强韧，然而它们却美不自知。范随州、王振芳夫妇几十年来，与汝瓷相伴，对汝瓷痴心不改，其一言一行早已将汝瓷的美好品质渗透身心，一次次被外界封为大师，却仍“不自知”，只是将哲学、美学、文化和艺术用生活化的方式揉进一个个汝瓷作品里。
顶端新闻记者 张茹 毛亚珂/ 文图
