《清墨濯尘》者，乃苏新诗、王家亮、贾文亮三人书法展也。壬寅夏至于虞门书画院开展。

其一

借得清墨濯尘时，

文亮家亮赋新诗。

自牧斋中勤自牧，

虞门笔底走天机。

其二

自牧高坡芳草青，

一挥老笔便通灵。

三家清墨绝尘俗，

风暖虞门百卉生。

壬寅夏至后四日于蕉雨轩，南湖居士书伟草草。

注：自牧斋，小说家高青坡自署也。

附：高青坡写给展览的话——

门外絮语

新诗、家亮和文亮这哥仨，与书法结缘，都在童年。

前一位“苏老大”自柳开笔，后边的两个“亮弟”起笔师颜，然后遍访百家，追古溯源，终日乾乾，临池不辍，修炼最短的如小老弟文亮，也已经时过四十年了。至于书法造诣是否已经融汇古今贯通五体，并立住了自家脚步，我是外行，不敢夏虫言冰。

但即便在我这个外行眼里，也能清晰辩识出哥仨各自鲜明的书法特色，这是否就是行家们在探讨书法如何创新求变时常说的“在古今名家的千万根线条里，要画出属于自己的线条”的“那一根个性线条”呢？还是那句话：我是外行，不敢夏虫言冰。

但是，尽管自古就有“文无第一”之说，可如果我非要说哥仨的这次书展，在很大程度上不仅展现了我们虞城县中年书家的最高水准，且在整个中原书法界也是一道耀眼的风景线，若你真懂书法，大概不会跟我抬杠。

所以，筹备书展时，哥仨邀我起名，我在深感荣幸的同时，也惴惴然给自己定了标准，就是这标题万不可亵渎了哥仨为人处世一向优雅并已经优雅到恰到好处的清流品性，一定要显出不俗来。

数日冥想，几次半醉，终于，脑海里渐渐清晰并最后定格了“清墨濯尘”的意象。

在我看来，“清墨濯尘”这四个字，于艺术是一种妙趣，一种审美；而于人生，则是一种态度，一种胸怀，一种道德修养和精神品位。用这四个字做标题，既洽合了哥仨目前的书法水平和恬淡心境，又表达了我对艺术和人生的认知和心得，且文字这么一组合，本身也带有了那么一丟丢时下最流行的新古典主义趣味，应该是不俗的。

所幸的是，哥仨不仅认可了，还邀请了几位相与甚欢且已成名家的书友题款。为此，我如坐春风，很有点小得意。

可是，当几位名家手迹惠至，要制作展标了，哥仨却致名家墨宝敬之不用，而用了一个七岁小学生类似于信手涂鸦的天真之笔，才让我恍然醒悟到了：何谓“不著名相”？何谓“回归本原”？且又究竟才是真正意义上的“道法如来而不见如来”。是的，字稚源于天真，一切从于从来。哥仨此举，不仅是一种了不起的勇气，更是一种“内证圣智”的觉悟。同时，也让我豁然看清了，哥仨办书展，就像平时哥仨做任何事情一样，这其实就是他们的一种生活常态。他们只是在生活、在做事一一以他们的生命情感在过他们认为该过的生活；以他们的良知情怀在做他们认为该做的事。如这次书展，他们就是运用自己会写毛笔字且写得还相当不错这个特长，在义务助力一个叫杨飞的有德青年追求理想。如此而已。至于其他的还有什么，那是你想什么就是什么，与哥仨无关。

“光虽和而弗污其体，尘虽同而弗渝其真。”在滚滚红尘中，能这样守护好自己的一片净土、一颗初心，然后“从心所欲而不逾矩”，并乐在其中，这是一种“安己安人”的智慧，也是一种“随缘随喜”的修行。且如此“苦雪斋”里来“悟生”，心岂无光？而久浴此光者，不但可以“文亮”了、“家亮”了，当然也更可以赋就“新诗”而把酒“以歌”了。

是的是的，心若光明，处处都见蓝天。与哥仨相比，我还是俗了。哥仨的修行，可在公廨闹市。而我的修行，只在醉梦之间。

行文至此，不禁想起德国诗人兰德的一首小诗：

不与人争

与谁争我都不屑

我爱大自然

其次是艺术

我用双手

烤着自己的生命之火

取暖

火萎了

我也该走了

借此与哥仨佐酒清欢。

高青坡2022年5月31日于自牧斋。

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