以改革沃土，培育新时代戏曲之花

娉婷袅娜，从中国人的前世今生走来;争奇斗艳，描画历史传奇与时代面孔;起承转合，演绎百种人生的千般滋味。戏曲这一中华民族的瑰宝，进入现代社会后几经更迭，命途多舛。四十年来改革开放，激发了戏曲艺术的内在生气，实现了艺术的传承与坚守，让它再一次汇入文化建设的洪流，成为文化软实力的一部分。

中国传统戏曲是地道的方言艺术，无论吴侬软语、京腔京韵或南腔北调，都带有某一地区浓郁的地方特色。在湖南这块潇湘热土，先后有19种不同形式的民间戏曲落地开花。农耕时代，戏曲是老百姓炕头的一把火，戏曲之花向太阳，得以辉煌灿烂地绽放;市场化大潮中，戏曲的命运几度升沉起伏，但它仍如兰如莲，悠远清香，亦坚韧无暇。今天的戏曲已经成为经典，立根历史积淀的沃土厚壤中，开出创新的时代之花。

时光穿越近千年，常德丝瓜井边的刘海哥和大高山上的胡秀英，因为一次美丽的相遇，一起走进《刘海砍樵》，成就了一段樵夫与狐仙的浪漫爱情故事。作为湖南花鼓戏的第一剧，《刘海砍樵》在洞庭湖区演唱了近百年。在农村茅草屋外的禾场里，劳作一天后稍作歇息的庄稼人，看到的是贴近普通劳动者的生活与爱情。远离了打地花鼓、唱排街戏和草台子戏的年代，花鼓戏进了城市剧场，泼辣大胆、敢爱敢恨的胡大姐和醇厚朴实、热情开朗的刘海哥，成了观众心中湖南人性格的典型代表。

乘着改革开放的春风，自20世纪80年代起，《刘海砍樵》多次随湖南省花鼓戏剧院远赴美国、法国、瑞典、丹麦等地演出，好评如潮，将湖南民间传说和中华传统艺术流传到海外。1984年与1986年，《刘海砍樵》两次登上春晚，一时间在全国家喻户晓。不论外国记者、海外侨胞还是中国民众，都被湖南花鼓戏所展现出来的鲜活生命力和艺术魅力所征服。

好景不长，80年代文艺领域拨乱反正所带来的湖南花鼓戏短暂复兴的势头，很快遭到了严峻考验。1990年代，流行音乐如火如荼，娱乐文化全面发展，与其他湖南民间戏曲一样，现代花鼓戏沦为小众艺术。绝大多数地方戏曲，都面临着观众稀少、演员流失、剧种衰落、剧目凋零、传统文化传承断层的局面，先后成了非物质文化遗产名录中的一行文字。

在传统戏曲发展的现代史上，总是交替地写着“危机”“复兴”两个词语。过去的辉煌难以重现，要走改革这条必然之路，就要做好准备承受现代化的阵痛。“早改早发展”，常德丝弦率先做出了选择。如果说花鼓戏是湖南戏曲中俗文化的代表，常德丝弦则另有一番高雅趣味。“蝶恋花，鸟恋巢，潇湘儿女唱湘调……”琵琶声里，常德方言唱出了独特韵致，婉转柔媚，荡气回肠。80年代末，常德丝弦开始改进表演形式，历经几代艺术家千锤百炼，形成了今天独特的表演体系。90年代开始，常德丝弦走出常德，面向全国，拿下了首届中国曲艺节一等奖、全国第七届群星奖金奖、全国第四届曲艺演出金奖、中国曲艺界最高奖“牡丹奖”等诸多全国性的曲艺奖项。常德市丝弦艺术团多次受到文化部、湖南省委及省政府的表彰，成为“全国县级剧团的一面旗帜”。一片大好形势下，常德丝弦振兴有望。

全国范围内的文艺院团体制改革，按照“转制一批、整合一批、撤销一批、划转一批、保留一批”的要求进行，湖南省湘剧院就是被“保留”的那一批。有400多年历史的湘剧，用“长沙官话”演唱，很长一段时间是长沙的官方大戏，而花鼓只是民间小戏。但湘剧这个大剧种，传播范围却没有花鼓戏那么广。湘剧留存了湖湘文化的历史记忆，一字一句，一颦一唱，都折射出鲜活的历史信息。在它们曾经唱过的那些年代，湖湘百姓的喜怒哀乐，思想气质，精神蕴藉，都被吸纳其中。进入21世纪，近一半的湖南戏曲剧种，仅存一个剧团艰难支撑，抢救保护刻不容缓。湘剧要“有戏”，就要大力“移步换形”，激发艺术活力，以符合时代审美需求，这样才能找回自己的群众基础和表演市场。