编前语：

认识籍忠亮老师好久好久了，最早叫“老师”，慢慢就熟悉起来，后面不知不觉就出自内心的召唤，直呼“哥”了，这样算下来，也二十多年了。

刚认识籍哥，是在中国北京举行的一次大型活动现场，当时的我刚刚和朋友一起做生意，突然就有了钱，自己感觉“暴富”的那种。于是，受邀参加了籍忠亮绘画研讨会，会场很静，两名女孩弹着古筝，几百人的会场座无虚席。籍哥本人就现场作画，观众和被画者就在众目睽睽之下，欣赏他下笔直取的惟妙惟肖，这让我想起了古人评价吴道子的妙语：笔才一二，象已印焉。

折服于他的绘画技艺，也慢慢走近了他的生活，他30多岁身无分文时，一位台湾收藏家收藏了他的第一幅画作，让他起死回生。后来一幅画卖几十万、上百万，有钱了，他更积极于两岸统一的奔走和呼吁。他的才华引起了时任国民党主席连战注意，于是重金邀请他创作了：胡锦涛和连战的会面《历史的握手》。籍忠亮用他的画笔描绘了一次次两岸重大事件，被当时国内外媒体大篇幅报道，被称为致力于两岸统一作出贡献的民间艺术家。

慢慢的，头衔多了，中央文史馆南方画院副院长、广东文史馆研究员。2014年，连续五年荣登胡润艺术榜，进入中国前百位艺术家的行列，2014年排名第32位、2016年排名第42位，2017年胡润在世华人艺术家拍卖成交额排行榜名列第27位，2018胡润艺术排行榜排名第35位，2019胡润艺术排行榜排名第38位，成为连续五年进入排行榜前百位的大师级艺术家。

无论他现在艺术成就多高，我们只要北京、广州见面总会把酒言欢，畅叙友情。2020年，特殊时期，他一定会用自己的画笔画出这个时代最让国人振奋的事件，我们拭目以待。

前几天，和籍哥通电话，能感觉到他五十多岁初为人父的兴奋和喜悦。我期待着他的大作，更希望他一生幸福、快乐。

庞龙

简介：

自由职业艺术家，自由派新文人画家，号“自由笔”，中国美术家协会会员，中国少数民族文物保护协会艺术研究院顾问。主功水墨人物画，兼长其他。在艺术上主张继承传统功力的基础上突破创新，在极尽随意简练的笔法中，追求深远意境，从而寄托文人情怀，其书画均自成风格。

九十年代享誉粤港台及东南亚，游艺于大陆及东南亚二十年。本世纪客居广东，潜心艺术创作、教育及理论研究。作品倍受东南亚高层政要、皇室贵族以及国内外学者名流、收藏大家所推崇。受到中国大陆党和国家领导人、东南亚各国及地区高层政要的接见，应邀在国内外高等学府讲学数十场。荣获国内外十余项艺术奖项和多种荣誉称号，受聘担任国内外多家高等学府的客座教授和讲师。先后发表了超过二十万字的绘画理论文章。

近年来有多幅作品在社会上产生重大影响，如《历史的握手》、《重托》、《万类霜天竟自由》及《共和之魂》等。2005年，受到时任台湾中国国民党主席连战的邀请及亲率众多国民党要员和元老参加的高规格接待，在台湾国民党中央党部举行的迎接籍忠亮及夫人的仪式和记者招待会盛况空前，一时轰动东南亚。作品先后被中共中央办公厅、中国国家博物馆、北京人民大会堂、美国波士顿博物馆、台湾中国国民党中央党部等永久收藏。2007年客居广东时，被评为“广东省当代十大最具影响力书画名家”称号。被聘任为中央文史研究馆书画院南方分院副院长、中国国际友好联络会理事、广东省人民政府文史研究馆终身馆员、广东省社会科学院特约研究员、客座教授。出版有《籍忠亮作品集》、《籍忠亮诗书画集》、《畅惬以抒怀——籍忠亮水墨作品集》、《当代中国画名家作品选粹——籍忠亮》等专著十余部。

作品欣赏

籍忠亮：乐天知命 旁行而不流

2010.01.15 艺术家提供

从喧嚣的广州市区乘40分钟地铁来到番禺，虽然仍是车水马龙，当毕竟没有那么热闹和浮躁。从地铁钻出来，来到籍忠亮美术馆，一下子仿佛来到了另一个世界，洗尽人世间的烟火喧嚣，刹那间感到广州都市生活、工作那种快节奏突然慢了下来，身心融入一片宁静之中，说不出的舒泰，一时言语莫辨。

籍忠亮美术馆在番禺闹市一隅，集展览、画室、教学、居住、会客等多种功能于一体，在一千二百多平方米的空间里，营造了画家本人高雅情趣与精神的小天地。

客厅摆设非常雍雅，两面墙都做了书架，摆满了各种书籍，看得出来画家是杂学旁收、腹笥甚宽;靠近桌椅茶几的一面是画家一幅巨幅书法作品，整个房间给人一种书香墨韵的感觉;而客厅的另一面则是小花园，中间只隔了一面透明玻璃，放眼看去，几株丛竹、花草绿意盎然，一方池水，小鱼悠哉，猿猴自在，古人说，不可居无竹，看来来画家籍忠亮是深谙其中之昧。

四十而不惑 淡看内心的冲突

画家对于刚刚获得“首届‘周庄杯’广东当代十大最具影响力画家”荣誉语气非常平和，没有怎么提及，反而愿意更多谈到自己对艺术、对人生、对生命的一些理解。

在籍忠亮的绘画、书法、诗歌、文章上，汇集了一些非常有意思的东西，比如中与西，古与今，传统与现代，言与意，大与小，动与静，粗放与婉约，等等，这些二元对立的矛盾画家身上各个方面都有很深的痕迹，他是怎么处理这些内在的冲突的?

籍忠亮说，自己其实就是这些矛盾的极端统一体，跟中国古代有极端矛盾性格的曹操非常相似，易中天对曹操有句非常经典的评价：聪明透顶，又愚不可及;狡猾奸诈，又坦率真诚;豁达大度，又疑神疑鬼;宽宏大量，又心胸狭窄。可以说是大家风范，小人嘴脸;英雄气概，儿女情怀;阎王脾气，菩萨心肠。曹操这个人是“唯大英雄能本色，是真名士自风流”。籍忠亮说这些极端矛盾的东西用在自己身上是非常合适的，比如说他的画，可以粗放到极致，石头、树叶、远山等背景，聊聊几笔就能境界全出;也可以细腻到极致，把人物的关节、骨肉、甚至几根头发、皮肤上纹路、质感，细致描绘出来，当然，这种细腻不是工笔画那种细腻，而是准确传神。籍忠亮原本是学西方油画的，后来转向了人物画，这两种浑然不同的东西在他身上冲突也比较厉害。他说，中国画能够画飞行的鸟而西洋画不能，中国画的鸟是经过千百次观察后高度概括的，是传神的，有生命有灵魂的;而西洋画的鸟则是一只死鸟，不对着是画不出来的。正如李小龙的功夫可以这样概括：登封造极，出神入化，堪称艺术哲学;而中国画则是“出神入化，炉火纯青”，堪称哲学艺术。谈起中与西的差异，看得出来，籍忠亮非常推崇中国文化。

籍忠亮称，这些矛盾冲突在每个人身上都会存在，只是对抗的激烈程度不一样而已。对于一个真正大家而言，首先要大器，就是要想大海一样不择细流容纳百川，唯有大器才能成就大气，一个大人物跟小人物的差别就在于这个器上，也就是刚才所说的“体”，矛盾的统一体，一个人能在更高层面上容纳这些对立和冲突，他的气象和格局就会越大。

既知今日就没有当初

籍忠亮曾经云游过20年，大江南北，东南亚都有其足迹，这一点跟中国的诗人李白非常相似;在非常年轻的时候就选择归隐，跟陶渊明、嵇康、阮籍非常相似;另外，与著名画家张大千的经历也很像，年少成名，沽名有术且格调高雅，还有就是非常会弄钱，这一座美术馆也不是一般人能担负的起的花销，对于我提到的这些，籍忠亮一笑置之。

籍忠亮说，李白这人本身没有科举功名，也就相当于今天的学历、头衔，但李白这一声都在仕途上钻营，追求官职，一边又在批判仕途功名，最后终于达到目的，得到了皇帝的亲自接见，但后来发觉原来是给妃子取乐的御用文人，于是愤然离去。李白是至情至性的人，不掩饰也不掩盖自己的真实性情。很多人会为了某种目的而掩饰自己，比如说，很多人都知道学历本身没有多大用处却拼命追逐，因为世界上大多数人都这样做，学历、头衔其实是一种给人看的自我掩饰。

其实追求成功有两条路，一种就是循规蹈矩，进入社会公认的评价体系，比如一个画家，可以先去美协做个会员，混个理事当当，在做个常务理事，花上几年熬个省的、全国的，这种四平八稳的道路，需要付出的是多年艰辛的煎熬、等待和不断的妥协;而另一种道路就是不进入那个系统，不按牌理出牌，做到旁行而不流，通过另一种途径取得了自己的成功，李白就是这样。

籍忠亮从北京毕业后，在全国各地云游了两年，之后到了东南亚、韩国漂泊了20多年，他不是像盲流一样到处乱窜，而是在当时当地都取得了成就和影响，这些成就有物质的也有精神的。从这点来说，李白的云游是有点不入流的，他本身也比较自信和自负，他时常感叹早知今日何必当初，这点跟苏东坡非常相似，追求仕途但不改真实性情，以致几次锒铛入狱，而籍忠亮说自己则是“既知今日就没有当初”，现在自己40多岁了，已知不惑，知道自己的心态是不能削足适履去走大家公认的道路，他的个性决定了自由放任，狂狷不拘，也清楚自己的优点和缺点，长处和短处，因此非常明白自己以后要走哪一条道路，所以一直能够活得自由自在。对于籍忠亮而言，归隐既是对另一条道路的选择，也是一条成功的一条终南捷径。

籍忠亮说，一个人选择什么生活是自己个性的选择，走上艺术这条路，在云游、漂泊的20多年里，孤独始终陪伴左右，他能够忍受极端的孤独寂寞而没有崩溃、自杀，是因为心存信念，有所寄托。在孤独中有画画与之相伴，画画的时候能够全身心投入其中，现实所有的愁苦、疼痛都在自我深深的陶醉之中化解，与现实紧张的对立也在此时消解，在画画创作中释放自己的激情，这种快感、冲动让籍忠亮得以解脱和超越现实苦难。

学会等待 不急而速

问及获奖后对艺术有何新的突破，籍忠亮说，不会自己预设任何目标，他对艺术的追求是自然为之。有两个长寿的人给了他很大的启发。一个是活了104岁的宋美龄，她的长寿秘诀是不锻炼和小病不断，另外一个就是张学良将军，她的长寿秘诀是被软禁和自由自在，被软禁意味着不再从政、无名利追求，从社会普遍追求试图功名中挣脱出来，但被软禁的张学良仍然是自由的，可以到世界各地去，加上感情上有赵四小姐的寄托，故能活得长寿。籍忠亮从他们身上顿悟了艺术和生命的真谛，他自己人为的软禁，即隐居，与社会保持一种安全的距离，安心的过自己诗书画家的写意生活，他说可惜张学良不是画家，否则绝对是大师，因为这样的人生是真正的绿色人生。

籍忠亮说，画画是慢的艺术，如果刻意去追求，给自己预设目标的话，不是被社会生活快节奏拖死就是被逼死，失去自我，被推着往前跑、往前赶，他知道自己要做什么，也知道自己不做什么，这是很难得的。能在孤独中面壁是十年的，前有达摩祖师，后有张大千敦煌临摹壁画，坚持下来即能成修成正果，这样才能不急而速。最近他给朋友题了幅字：学会等待。一般要学会的东西都是一些积极进取的东西，籍忠亮反其意而行之，等待就是要放慢脚步好好享受人生，他的朋友非常喜欢，后来就把这个意思搬进了一部电视剧《想好再结婚》，很有意思，片名也是籍忠亮题的。

籍忠亮：当代隐士的艺术践行者

2015-09-09

他，读万卷书、行万里路，放弃“铁饭碗”，毅然踏上云游之路，只为追求心中的艺术理想;他，淡泊明志，宁静致远，隐居于大都市中，只为寻找自身那一份恬静怡然;他，在日新月异的现代社会中格格不入，对于网络世界一窍不通，只因他不想被网络所束缚，因为他要自由，籍忠亮，他是中国当代文人画艺术家中的“隐士”，他没有各种各样的头衔，只自我介绍说，我是自由派文人画家，那么，这位充满争议而又饱经风雨的艺术家，其艺术创作生涯有着怎样的独特轨迹?其背后又有着怎样动人的故事?我们带着疑问，登门造访了这位当代“隐士”。

问：您作为当代“自由派新文人画”画家，这里有两个关键词，“自由”和“新”，能具体的阐释一下吗?

籍忠亮：首先，我是一个脱离体制之外的艺术家，也是个人自由主义者，没有太多的羁绊，我可以完全控制、支配自己的时间，可以全身心投入艺术理论研究和创作实践，没有任何繁杂的事务性活动和人际交往的应酬干扰我，因而我是自由的。

至于说文人画，我觉得文人画是我们中华传统文化中最为优秀的精华所在，也是人类绘画史上的精粹，文人画中的诗、书、画可以说是我们文化中最美好的部分，我觉得这是最值得我们去传承的，而不应该丢失在我们这一代人身上。我是一个复古主义者，我一向主张应回归古典主义的那种高贵精神，这是我们目前社会整体缺失的。我不喜欢现在社会上所推崇的这种风气，确切地说我与现在社会上流行的应酬之风、躁动之风、低俗之风没办法融合，久而久之，我也就喜欢与古人交流，与我画中贤士对话，我乐于追求古人的足迹，感悟他们的气场和精神内涵，云游四方，饱览名山大川，即可以领略自然天地，又可以达到养生的目的，做一名真正淡泊名利的隐世艺术家。

问：古代的隐士都寄情山水，云游四方，过隐居田园的生活，您也是这样吗?

籍忠亮：我年轻时，就曾仿效古人的做法，云游四方，古代文人崇尚读万卷书、行万里路。我早年不顾家人反对，辞去国企的稳定工作，毅然踏上云游之路，那时候我步行、攀山涉水，拿着画笔走进深山，饱览中国名山大川，每到一处，都在当地的农户寄宿，与他们聊天、体验生活，同时拜见各位名家，与他们畅谈艺术，交流人生。几年坚持下来，不仅大大丰富了自己的眼界和艺术感悟，更结交了不少艺术界的好友和知音，如在沈阳结识中国书画鉴赏界泰斗杨仁凯老先生，云游山东时幸遇电脑五笔字型打字发明人王永民等一行，在山西偶遇台湾国民党元老，在安徽九华山幸遇释本焕法师，结为师徒，在广西结识著名诗人贺敬之、柯岩夫妇及著名导演，在上海结识黄胄大师、程十发大师，在广东结识的关山月大师等等，都成为了忘年至交。

问：云游是一种怎样的状态?

籍忠亮：早年我云游时只带着画具和行李上路，一路搭载顺风车、一路步行，游遍中国名山大川，一边画画写生，一边卖画维持生活，所以云游也是自由的一种表现，八十年代末，我云游的广东时，还曾在白天鹅宾馆给游客们画过肖像画，由于游客人气越来越高，当时宾馆的领导找我谈，想让我跟他们长期合作，但我毅然拒绝了，我说，广东只是我云游途中的驿站，我不会在这里待太久，我还会去别的地方。

除了云游，其他时间，我会隐居起来，对于我而言， “隐士”，不仅是一种精神追求，也是一种生活状态，我可以关起门来一段时间都不出门，这样我可以潜心研究、思考、创作。当然我这种隐居不一定像古人那班隐居深山，我的隐居方式也并非与世隔绝不食人间烟火，不与外人接触，而是我会避免出席各种活动应酬，深居简出，我通过隐居让自己的心可以平静下来，少一分忙碌浮躁，多一份内心的静谧和恬然。只有在宁静的环境中，我才可以获得创作灵感，当灵感来临时，我会使自己的情感通过挥毫宣泄无余，所以我的画作是我心情的最好写照。

问：谈及创作，您在继承文人隐士的思想和生活方式的前提下，如何在当下的环境中创新?

籍忠亮：我更向往的一种生活方式，也是现代中国社会已消失了很久的，既是所谓“风雅士人阶层”的生活状态，他们不追逐仕途，不看重名利，与诗书为伴，终日琴棋逍遥、自得其乐。看来现在很难达到了。

古代文人画讲究“诗”、“书”、“画”一体，诗”、“书”尤重，“画”则追求以形写神，注重写意传神，在人物画上，古人在造型上不过多讲究，而我则在“画”中的技法、人物造型表现上下功夫，去寻求更大的突破，我以前学习过西方绘画，对造型、结构有着扎实的基础，加之我也曾钻研过人体解剖，能够准确地把握人体结构，快速地通过国画的写意表现方法，以寥寥数笔把人物形体表现出来，以形写神，形神兼备。在“画”这一领域加强，通过融合西方绘画的造型表现手法到水墨人物画上，我觉得这是我对于文人画的一种创新。

问：做一名隐士，您是如何对待艺术收藏的?

籍忠亮：既然我是一个自由派文人画家，我没有各种协会的头衔，也没有各大媒体官方炒作曝光的耀眼光环，更没有同乡会大财团强有力的财力支持，我只有一支画笔，但我可以通过我的笔墨去表达我的思想和情感，以我的作品中所蕴含的这些思想和情感去打动别人，我认为，一幅好的作品首先要感动自己，然后才能感动读者。一名真正的国画家，必须具备三项成就：第一，要有属于自己的强烈个性化的区别于其他人的艺术语言，也就是独特的艺术风格;第二，要有高深的创作能力，精心创作每一幅作品，不作应酬之作，一个画家只有如此，他的作品才真正具有收藏价值;第三，中国水墨画的最高境界，是它的出神入化的意境及信手拈来的自由放逸和笔墨，古人用‘下笔直取，如有神助’来形容毫无败笔并且无须用炭笔反复大搞、反复修改的高深绘画功力。

我的藏家收藏我的画不是当做一种纯粹的投资，他们看重的是我的作品可以作为传世的经典和一种高雅文化而留给后代。而且，在我看来，真正的文人画是一种类似古典交响乐一样的精英艺术，相对来说她不可能是大众喜闻乐见的，也就是说她应该是相对小众群体能够欣赏和看得懂的艺术，自古它就是中国文化精英的欣赏收藏之物，因为它高深、富含哲学，所以决定了它的受众不会太广。我觉得欣赏我的艺术的人，起码应该是具有文化修养的人。

从这个意义上来说，我作品的藏家不宜过多，也不可能很多。我与我的藏家之间是道友知己，我对于我的藏家也必须负责任，所以我从不画应酬之作，我需要潜心闭门创作，而且我绝不重复地去画已经画过的造型和构图。表现对象，也正因如此，我的画“产量”不高，但至少它们都是我良心之作。

1988年，我曾在广州白天鹅宾馆为游客画肖像画，不仅累积了大量的经验，作品得到了不少台湾、东南亚游客和藏家的青睐。这让我日后云游东南亚及台湾，同时搞画展讲学等艺术活动十余年创造了条件。所以，客观来说我是最早进入东南亚的大陆画家，直到今天，我的作品最好的市场还是在台湾和东南亚一带，他们一直在坚持收藏我的作品至今已有二十八年之久了，这是极其难能可贵的。就是为了对他们负责，我也要画好每一幅画，不能像有些大陆画家那样只顾追逐头衔和官位而不顾作品的优劣。这些藏家的收藏理念是纵向的，他们会跟踪收藏这个画家直至一生，当然他们的选择是很理性和慎重的，他们会事先深入的研究该画家，包括他的艺术成长过程、功力潜质、文化理论综合素质以及预测他的艺术前景，从而推断出他的艺术生命力，判断出该画家的历史地位、艺术成就与贡献。

问：对于很多键入市场的艺术家，很多时候都会面临迎合市场需求的问题，而对自身的创作作出一定的改变，您是怎么处理这些问题的?

籍忠亮：画画儿，是我宣泄情感的一种方式，我不会把画画儿当做是一种工作，而是从中可以享受到快乐!我可以自豪的说，平生所走过的艺术之路，我从来没有违背过自己的艺术良知，包括迎合市场，画一些自己不想画的东西或者画一些重复性的作品。我会一如既往的坚持自己的艺术主张和表达，不会被市场所吞噬，我举个例子，九十年代，在广东收藏界，人们普遍喜欢收藏“大山水”，而我偏偏要坚持画在当时看来是一种非大众喜爱的题材，我画屈原，表现这位爱国诗人的情操，但有的广东藏家却认为屈原是投江自尽的，不吉利，但我仍旧坚持自己的路子，从事文人题材的人物画艺术之路，一直坚持了下来。将近十年来，我的画作在市场上的拍卖价格一直保持稳中有升的态势，并没有出现大起大落的现象，我觉得这是一种相对理性和健康的状态。

问：既然文人画是我们中华文化最具代表性的精华，您觉得如何更好地传承和发展它?

籍忠亮：作为艺术家，我本身首先要学习古人对于自由艺术的追求，他们与天地万物同在的大胸怀，除此以外，艺术的提高离不开多元融合与交流，结交画友，互相借鉴，虚心学习，融各家之长为己所用。

我全部生命的意义，在于全身心投入文人画的传承。同时，我还在致力于弘扬她，让更多的人喜爱她。2000年，我个人投资创办了自己的美术馆和籍忠亮艺术培训学校，培养青少年对传统文化的认知和热爱，达到即提高了他们的综合艺术素质、又培养了可以传承文人画传统的人才的目的。现在，我们学校已有了三个分校，学校的管理基本上全部由我太太负责，她现在担任这些学校的总校长职务。而作为一个自由画家，我主要的精力还是放在艺术创作上。

籍忠亮，这位现代“隐士”，以自己独特的方式向我们诠释艺术的真谛和一名艺术家的纯粹与执着。他坚持远离体制、不入主流、天马行空、特立独行，他不喜应酬、鄙视潜规则，坚守自己的人生准则，沉潜在自己的艺术王国里不能自拔，以至于和社会脱节，和社会现有的体制规则格格不入!他备受争议又被广泛追捧，粉丝遍布国内外却又内心孤寂。但这并不影响他在艺术之路上越走越宽广。

籍忠亮夫妇

籍忠亮荣登2018胡润艺术排行榜排名第35位，成为连续四年进入排行榜前百位的大师级艺术家

2018-03-29

籍忠亮荣登2018胡润艺术排行榜排名第35位，成为连续四年进入排行榜前百位的大师级艺术家

他连续四年荣登胡润艺术榜，进入中国前百位艺术家的行列，2014年排名第32位、2016年排名第42位，2017年胡润在世华人艺术家拍卖成交额排行榜名列第27位，2018胡润艺术排行榜排名第35位。

《2018胡润艺术榜》

(综合：雅昌艺术网 中城网)