崔栋，字向前，唐门弟子，民盟会员，著名书画家。1975年生于艺术世家。先生自幼家传，六岁随外公（其外公唐玉润先生是中原书画界泰斗之一。）学书，秉承家学，参研画艺，深悟笔墨。其绘画作品以宋元画风为宗，兼容工笔之精细，意笔之灵动，注重笔墨及精神内涵，文笔简静，清新隽永。其书法从唐体入手,随其外公觅得山门，拳头大字起手，以颜楷为主,傍及魏碑,遍览诸家。现任河南省唐玉润书画院法人代表、河南省民间文物艺术品商会常务理事、河南省花鸟画研究会理事、河南大河书画院理事、中国少林书画院理事等。

初观先生作品，首当其冲，磅礴气势扑面而来，冲击观者视野，以书入画，以写代画，更是以唐氏楷法用笔，其作品若大象无形，更彰显宽容博大。观者沉浸其中，感受到是平和，冲淡，稳重，踏实。若细心品读作品，于细微处又可感受作者的潇洒，天真和随心所欲。

把字写好，把人做好，玉润先生常说之言，说着简单，做起来着实不易。崔栋先生的字所显示出宽阔包容便是其践行玉润先生所言的最佳体现。孩童时，崔栋先生随其外公唐玉润先生学习书画。因其外公植根“二王”，后法颜、柳、赵、米等古代大家，所以，崔栋先生也是按图索骥，依法习之。从历代名家名帖中汲取养分。并通研篆、隶、楷、行、草书法体式。

孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”。既阐述了篆书线条圆转之形状，通畅之气韵，又涵盖了篆书在书写过程中的笔法，尤其体现中锋运笔的表现形态。且此论关照篆书之“势”“气”“韵”的内涵，简洁而深邃。观崔栋先生作书，在用笔时，关注骨力、虚实、疾涩、润燥等细节之运作，结字亦疏密相宜，显示出以疏写精神，以密彰古拙的风韵，在展纵间兼取横向之势，故显端庄雅正之气，且一字之内、字字之间皆在舒展跌宕中又显顾盼姿情。结合严谨的中锋用笔，兼以偏锋、侧锋并用，收笔亦多侧锋，悬针、垂露兼融。对墨色浓淡的掌握亦是浓而不滞，淡而不薄，在相互映衬中透显出虚实相生，活跃灵动的韵致。

子曰：“志于道，据于德。依于仁，游于艺。”凡是见识崔栋先生画作之人都会被其书画之意境深深折服。异乎寻常的造型能力，超凡脱俗的用笔功力，使得画作中的花鸟形象栩栩如生，跃然尺幅间活灵活现，显得那么的天真活泼，生机盎然。而其笔下的牡丹则是素雅艳泽，虽然是色彩渲染，但不绘其真而展其鲜。崔栋先生所画之牡丹是其生命的过程和荣辱，虽然所画者为牡丹，但却隐含众花卉的对春夏秋冬的感悟，不仅让人感到中国传统国画花鸟的美，而且让人感受到自然花鸟的活力和温度。

“凝神著思，豫在目前，所以意在笔先，然后以格法推之，可谓得之于心，应之于手也。”在崔栋先生的大幅作品《映日荷花别样红》里，较好的体现了如诗入画的意境，在荷塘深处，葱郁千重，静谧幽远，一只红蜻蜓形神兼备，富于动感，在晨曦中如侧听天赖之音。翅羽的表现，令其纤毫毕现，栩栩如生，尾翅灵动，质感茸茸，工细而不腻，厚重而见笔。色彩俏丽，意境新奇，情感深邃沉静，给人以朦胧飘逸，淋漓洒脱之感。在大幅《菊花与蟹》、《母与子》、《暗香》等诸品，无不是体现这种立意画风。《松鹤长春》和《仿玉翁笔意》等名作亦皆如此。白宣压底浅绛设色，轻施艳彩，画面青辉，意境幽深，和当下诸家之大红大绿，其间雅俗高下之判，自不待辨。我们来欣赏《松鹤长年》这幅大作，画面苍松两棵在后，双鹤于前，一派祥瑞，青绿设色异石凸起，石下灵芝一株，朱红设色鲜艳欲滴，与奇松异石相互映衬，一前一后情侣双鹤，赫然立于奇石之上，祥瑞画面中，昂然生趣。整个画幅如同两位鹤发童颜的耄耋老人在低语相谈，可谓意趣高古。画中古松灵芝相伴左右，互依而立，神逸气清。双鹤浅绛设色打底，以玉润先生笔法勾勒，显得鹤之羽如玉胜雪，明眸点缀，顾盼生姿，，犹如世外仙人，又如青山翠谷之隐逸高人，虽依松傍石立于世外，但神圣高雅不羡浮华，令人可望不可即也。整幅画面苍润欲滴、异芳暗袭，双鹤前后呼应、一动一静，深情互望，令人叹美观止。他的画作，为人们营造了一个世外桃源般的仙境阆苑、美不胜收的神山仙邸。

近年来在其外公影响下，倡导公益，传播国学，弘扬传统书画，更是和刘长有先生、马康先生创设公益学习组织“集学社”，不计功名只为弘扬传统国学、唐门书画。在教学中倡导传统私塾式教学，言传身授。更是与时俱进独创2+1教学，寓教于乐，因材施教，使所有学书画的孩子能快乐写字，以达到唐玉润先生所提倡的“写好字做好人”的要求。

2018年更是应邀赴日参加中日邦交正常化40周年艺术庆典并在日本京都国际会展中心举办《东瀛游艺—崔栋师生国际书法交流展》为促进传统文化及唐派书画的发展贡献一份绵薄之力。

近年来、崔栋先生策划并出版《写字有法系列-多宝塔碑墨迹本》、和师弟刘长有先生编著《多宝塔碑集字联百副》、出版《书画向前》以及《中原画风代表人物-崔栋》等。崔栋先生创作出一幅幅观照万象、体悟至深的佳作，越来越受到大众所喜爱，被众多国内外人士所收藏。（王森 柳爱华）