，正在河南的烈日骄阳下紧张地拍摄，全体主创齐心协力，一往无前。时间紧、任务重的《山河锦绣》创作进展如何？一起走进现场！细节才是王道！置景与造型助力真实“像！”这是总台编务会议成员薛继军在现场说得最多的一个字。看到拍摄村庄里的场景布置后，在场所有人都感叹其极具年代感与真实性，薛继军更是表示：“很像，很有味道！”

一下车，薛继军便来到监视器前，观看了一场演员们的精彩表演。监视器的另一端，是剧中赵书和与柳大满的饰演者——李乃文与胡明在村支部办公室的一场室内戏。无论是演员的着装，还是室内的布景，无一不在彰显着这部戏所追求的“接地气”与“真实”。

薛继军在与主创交流时表示：“劲头特别好！那种人与人之间的情谊，看起来舒服又温暖。我们一定要力求还原，体现出故事中的戏剧张力。”演员李乃文也回应道：“对的，细节是王道！”

薛继军还提出：“《山河锦绣》这个戏就是在讲一个‘变’字，要讲出变化的过程。摆脱贫困是他们深一脚浅一脚一步步走过来的。”“这个故事里的每一个人物都站在了地上，而不是悬浮的。影视创作一定不能虚假和喊口号。”薛继军与导演余淳在这一点上达成了强烈的共识。

一场戏毕，一行人又在现场各个场景中穿梭，考察、了解置景情况。看似简单、朴素的屋内，每一样道具都真实还原了那个年代农村人的生活状态，薛继军表示“很有生活的气息”，还笑着补充道：“门上可以再加副对联。”据该剧制片人赵倩介绍，《山河锦绣》在美术方面做了精心的准备。之所以选择在河南的郏县拍摄，正因这里有非常多传统的古村落，剧组在真实场景的基础上，根据故事中年代的变化再进行改造与搭建。

因为时间紧迫，剧组只用了一个月的时间就把四五个村落里的场景进行了调整，赵倩表示：“可以说我们这次在工期、质量上创造了一个奇迹。”

除了场景上的真实与接地气，演员的表演与造型上也同样如此。

赵倩介绍道：“该剧以陕南地区为原型，为了保证真实度选取的演员绝大部分都是西北籍的。用陕人陕语来体现农村戏的原汁原味，诠释出一种原生态。”“即便有个别主演不是西北人，他们也都在非常努力地学习陕西话。演员对待角色非常用心，一方面是语言上的学习，另一方面是对自身呈现农民状态的钻研，他们都下了非常大的功夫。”

演员李乃文在中场休息时，笑着分享了自己练陕西话的故事：“疯狂练习方言，做梦耳边都是陕西话。”在采访时，我们发现李乃文的牙齿上有许多黄斑，这是为贴合人物造型而特意画上去的。《山河锦绣》对真实感的追求，细致到了牙齿。

现场每个演员都“灰头土脸”，呈现出农村老百姓经过风吹日晒的皮肤；服装则都有真实的质感、岁月的痕迹。一位服装老师分享道：“本来需要给演员的服装上加汗渍，但他们非常敬业，基本上都不脱衣服，长期下来衣服上就形成了天然、真实的汗渍。”

有了表演、美术、造型等多方面助推，期待未来在荧屏上看到一部真实、接地气的农村题材剧。烈日下的挑战！剧组成员热情似骄阳烈日当空，现场的每一位工作人员都汗如雨下。

“酷暑天气、地理环境是我们面临的一个挑战。”制片人赵倩说道：“因为我们要拍贫穷，必须选择传统的老村落，有利于戏的真实度，但在戏外的交通、保障方面存在很多薄弱的情况。”“但是大家都非常具有创作热情，想尽一切办法克服困难。”

正如赵倩所言，《山河锦绣》的全体主创都有在紧迫的时间里打造出精品的热情。故事的时间横跨了三十余年，扶贫攻坚这胜利的一仗让剧中的人物生活发生了变化，演员的状态要变，生活场景、人物造型都得跟着变。

造型指导宋跃表示，这是造型设计上的一大难点——把握变化的“度”。“剧中人物的变化是非常微妙的。不能说直接从一个农村人变成了城市人，这样观众会觉得不切实际，这种变化是一种质感上的东西，其中的尺度是让我们努力去钻研的。”不敷衍，对真实的高追求，是贯穿整部戏的创作态度。

为了更好还原历史背景，讲好脱贫攻坚的中国故事，电视剧《山河锦绣》在破题之时，进行了大量的前期调研，主创团队先后采访近百位扶贫工作者，在陕西西安、渭南、宝鸡，河南平顶山，贵州黔西南等多个省份、数百个村落实地采风，行程近万公里。此外，还专门聘请了国家乡村振兴局的领导，邀请专家顾问为该剧剧本保驾护航。

镜头前，剧组统筹张迪表达了她的感动：“以前我知道有很多人生活在贫困的地方，但并不了解脱贫攻坚能为他们改变什么。这次的拍戏过程让我非常震撼。作为个体来讲，不能到一线去参与工作，但是能参与这样一部作品的创作，我觉得无上荣光。”“我们整个剧组都是下定决心，放下私心，不忘初心，去创作一个接地气、有温度、有宽度、有广度的好作品。”戏里的人们在打一场伟大的脱贫攻坚战，而戏外的主创同样也在迎接一场巨大的挑战。凭着全体主创的用心与势在必得的决心，电视剧《山河锦绣》，值得期待！

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