5月，爱慕艺术季、“我见青山多妩媚：桐溪小蝉的新山水画”在爱慕美术馆同期举办。依托展览对于新山水的诠释、呈现，爱慕艺术季以“日常与玄想:山水艺术的可能性”为主题开展对谈，让观众不仅在桐溪小蝉的绘画作品中感受新山水的意境，更通过一场思维碰撞的对谈，领悟新山水的视角、生态以及和世界的关系。

自成立以来，爱慕就开始有意识地通过大力推广文化与艺术，引领时尚生活方式，并通过在美术馆举办各种艺术展览的形式，为更多的社会公众分享多元文化与艺术之美，同时也服务政府与社区，从而推动文化艺术普及范围。

换句话说，爱慕想通过传播文化艺术，提升人们的审美，用跨界艺术视角，来打破对内衣的传统认知。2008年，爱慕美术馆正式成立，至今已举办百余场展览。2020年，爱慕专门成立了AimerArt艺术生活项目，将艺术、美学、创意生活、女性话题融为一体，带来多元的视角和体验。

今年的5月12日，桐溪小蝉个展“我见青山多妩媚”亮相北京爱慕美术馆。展览由谢晓冬担任策展人，爱慕美术馆与云杪文化联合主办。

本次展览聚焦桐溪小蝉创作的“新山水画”作品，将展出包括“花卉山水”“纪游山水”与“佛像山水”三个系列在内的三十余幅作品。全面呈现桐溪小蝉于过去十年间，在“新山水画”创作上作出的多种实践。

山水画正是反映中国人审美情趣的典型代表。画家往往以写意形式，构建一个足以寄情山水，完全处于精神层面极大丰富的理想世界。换句话说，这种画是中国人的精神寄托。而通过对山水形体的勾勒，实际上也和舒适内衣带来的自然身体曲线异曲同工。也正因为如此，才有欧美画派好人物，而中国山水画流行数千年的说法，前者描述身体曲线，而后者则是反映壮美山水的曲线。

这就是高明画家带来的奇妙意境。桐溪小蝉的创作自1990年代起步于大写意花卉，初学吴昌硕，后法黄宾虹，逐渐建立了“信笔而出、童真自在”的个人风格。在中国绘画史中，山水、花鸟、人物一直是并行的门类。桐溪小蝉接续前人的路径，从2008年开始将山水与花鸟相结合，逐渐在画面内容、视觉形式、笔墨语言上形成自己的艺术面貌。

“纪游山水”融山水、花卉、人物于一炉，日常现实与想象的自由世界相叠加，充满超现实主义色彩。这些作品时空尺度别具一格，杂糅着俯视、仰视、平视甚至倒置的视角，在变幻的空间中展开叙事。仙女、僧人、爱人、孩子、朋友家的黑猫和鹦鹉，全都置身于花枝繁盛的山水之中。这让她的纪游山水成为一种情感寄托，传达出我们这个超级都市时代人们向往自由的心迹。

正如策展人谢晓冬所述“‘山水’不仅是一个绘画题材，更是承续千年的文化情怀。桐溪小蝉对‘山水’题材的执守，源于‘林泉之乐’这一连亘古今的人文理想。她坚信水墨的超越性，在传达古典情怀的同时不忘回应现实。‘我见青山多妩媚，料青山见我亦如是’。桐溪小蝉以自由的笔法、稚拙的趣味为山水赋予情致，蕴藉现代人的心灵。”

延续山水的话题，爱慕邀请艺术家隋建国、华东师范大学教授毛尖、北京画院院长吴洪亮、在艺&云杪文化创始人谢晓冬开展对谈探讨桐溪小蝉与水墨艺术家们面临的课题：如何在当代语境中让山水画持续焕发生命力。

作为爱慕推动文化艺术发展的重要活动，爱慕艺术季已开展四届，始于2019年“《蜻蜓之眼》徐冰作品”，到“徐冰、尹吉男、西川三人谈”，再到“昆曲专题女性艺术家邀请展”、“日常与玄想:山水艺术的可能性”，以及本次的“我见青山多妩媚：桐溪小蝉的新山水画”，爱慕艺术季将艺术与时尚、传统与现代、东方美学与当代价值观进行了深度融合，在尊重和保护传统文化的基础上，探索艺术的现代表达形式，支持艺术多样性发展以及多元价值观的表达。

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