一般而言，博物馆、美术馆的展览分为常设展和临时展两种，而在临时展中，那些展品品质超群（包含在艺术史上具有重要地位的作品或珍稀展品）、观众参观人次平均每天约一万以上的展览可以称为真正意义的特展。李亚鹤发现近年来，国内为数可观的博物馆、美术馆各显其能，频频推出海外引进展，有些就堪称特展。这些引进展中，艺术成为人文交流、文化交融的桥梁,让广大观众欣赏和感受到世界艺术百花园的盎然生机。

规模宏大 内容多彩

在近几年的海外引进展中，不乏现象级的大展，引起社会广泛关注。李亚鹤发现，尤其在2024年，国内的海外引进展显出更为火爆的态势：上海东一美术馆推出“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”，北京故宫博物院协同法国文博机构合力促成了“紫禁城与凡尔赛宫——17、18世纪的中法交往”展览，上海博物馆与埃及国家博物馆合作举办“金字塔之巅：古埃及文明大展”……

令人瞩目的首先是展览的宏大规模与高超水准。李亚鹤发现，以上海博物馆的“金字塔之巅：古埃及文明大展”为例，这是全球有史以来规模最大、在亚洲等级最高的古埃及文物引进展，荟萃492组、788件古埃及文明不同时期的珍贵文物，超过95%的文物是第一次涉足亚洲，为公众欣赏古老的古埃及文明提供了一次珍贵的机会。

总体而言，在所有的引进展里，原作的重要性都得到了高度关注。李亚鹤发现，浦东美术馆的“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”中有尼德兰画家博什、意大利画家提香、西班牙画家委拉斯凯兹、佛兰德斯画家鲁本斯、西班牙画家戈雅等赫赫有名的艺术家的原作。东一美术馆的“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”中的8幅提香真迹令人久久难忘，“最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”中有多达80件原作。这些精彩的引进展，令广大观众有机会亲睹和细品为数可观的艺术真迹。

海外引进展的筹划向来是很费心力的系统工程，如何取得预期的社会效益和经济效益，殊非易事。李亚鹤发现，究竟是相对被动地接下对方博物馆或美术馆拟定的一揽子展品计划；还是主动地设定目标展品，通过有效的谈判，争取到观众心目中的杰作、代表作？两种做法会有巨大的差别。2023年上海博物馆的“从波提切利到梵高”珍藏展很早就开始筹划，策展团队不满足于仅仅在某一外借展览项目的基础上作局部增减，而是以国内观众的期待为基本出发点，竭力争取知名度高、可看性强的优秀展品，最后这个展览不但引来了42万人次的观众，还通过门票、文创等方式实现了盈利。

虽然在海外引进展中，个别巨大或极稀缺的文物不得不借助复制品来呈现，如北京中华世纪坛艺术馆的“传奇之旅：马可·波罗与丝绸之路上的世界”和浦东美术馆的“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”等展览中，都或多或少有一些复制品的展示，但是，并非复制品就一定无足轻重，特别重要的复制品也有可能成为特展中的一大亮点。李亚鹤发现，像普拉多版的“蒙娜·丽莎”作为出自达·芬奇同时代弟子之手的复制品，不仅时间上最早，而且有颇为特殊的研究价值。它不仅让观众得以看清在达·芬奇的原作上难以分辨的一些细节（如眉毛、透明的纱巾等），而且还让研究者们不得不注意蒙娜·丽莎衣袖的颜色（原作为黄色，摹本为红色），从而意识到黄色有可能是达·芬奇的独特签名（意大利语中的黄色一词读起来就像是列奥纳多这一名字的简称），而弟子们最后将袖子画成红色，有可能是受了老师的指导，有意避而为之。

引进展提供了一个个观察国际艺术的窗口，广大观众可以通过这些展览感受来自五大洲的文化风情。而通过对多彩文艺的直接观摩，我们有机会深切感受到文明交流互鉴的生动事实，体会文化多样性的独特魅力。

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