“原创是玉雕定制的魂,是一件玉雕作品核心价值的具体体现。”中国青年玉雕名家、广东省雕刻艺术研究会副会长廖文静在谈到新时代玉雕定制发展趋势时说。

近年来,AI、人工智能、大模型、数控雕刻等的出现,对传统的玉雕行业冲击不小。很多从业者开始引入新技术应用于雕刻作品的设计、创作、雕刻,一定程度上节约了成本、提高了效率、增加了收益。长期来看,新技术的应用对行业是否属于良性促进已经成为行业普遍思考的问题。

廖文静认为,新技术的出现对普通玉石产品的设计加工是有一定的促进作用的。但对玉雕定制行业来说,如果不能审慎使用新技术,不仅不会促进行业发展,甚至还会破坏行业生态,影响行业口碑,“搬起石头砸自己的脚”。

“玉雕作品是人文艺术品,本质上是人和玉的关系。首先是玉石和玉雕创作者的关系,其次是作品和收藏者的关系,三是作品和鉴赏者的关系。无论哪种关系,都是人与玉、人与人的精神关系,而非人与机器的关系。”廖文静说,玉雕作品一旦失去原创,就没有灵魂。

廖文静介绍,目前很多从业者和藏家,对原创的理解尚未统一。真正的原创作品在玉雕行业的占比仍相对偏低。她相信,随着行业的发展和藏家认知的不断升级,会有更多的原创作品问世,会有更多的藏家青睐于原创作品的收藏。

在廖文静的沁梵高端定制团队,有一条不成文的规定,只要是客户的定制作品,都不允许赶工期,每一件作品在设计定稿之前,都会有很长时间的读玉过程。她要求团队设计师、玉雕师一定要充分理解和尊重每一块原石的独特性,一定要让每一块玉石呈现其最佳的效果。

廖文静对自己的要求更加苛刻,在完成一个定制作品时,她用了3个多月的时间构思设计,半年多才最终完美呈现交付,赢得了客户高度赞誉。她说:“多数客户并不知道一块玉石如何设计最好,他们只想要快一点,但作为专业的玉雕师,一定要用最完美的方案交付,要对得起客户的托付,对得起大自然亿万年才形成的美玉。”

“玉雕定制行业,只有守住原创的精神和底线,整个行业才有未来。原创不是简单的元素堆砌和图案拼凑,玉雕师唯有不断学习,不断提升人文艺术涵养,不断提升自身综合素质,才能在新智能、新技术、新科技蓬勃发展的时代,守住手艺、守住中华玉雕文化的根,守住玉雕人的精神家园。”廖文静说。(完)

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